2016-01-28

Películas s xxi que empiezan con X Y Z

De las películas que he visto en estos quince años del SXXI, pocas empiezan con estas tres letras: X, Y o Z. No es muy común que estos caracteres, tan usados en las matemáticas o en otros idiomas, sean la primera palabra de una película famosa en Europa o Norteamérica. 

Posiblemente, si entramos en el estudio de películas asiáticas o africanas, encontraríamos más películas que empiezan con X, a excepción de X-Men, pero esto ya es otra historia. 

La lista es muy breve:

Por X, no he visto ninguna película estrenada en este siglo presente.
y tan amigos

Y tan amigos (2005)
Actores: Jean-Paul Rouve, Gerard Depardieu, Annie Girardot, Lionel Abelanski
Director: Eric Toledano/Olivier Nakache
País: Francia

Comedia que tiene dos actores contrapuestos, encarnados por el histriónico Depardieu y un menos conocido Rouve, pero que al final acabarán ayudándose uno al otro. La dirección, compartida por Toledano y Nakache, ha ido de menos a más, ya que en 2011 dirigen Intocable, con la que consiguieron un éxito internacional incomparable. 

y tu mama también

Y tu mamá también (2001)
Actores: Maribel Verdú, Gael García Bernal, Diego Luna, Daniel Giménez Cacho
Director: Alfonso Cuarón
País: México

Road movie con un buen guión de Alfonso Cuarón (A ciegas, Gravity) con ese punto de rebeldía juvenil del que hablé en otra entrada dedicada a este género, aventura, y la fuerte presencia erótica de la actriz española, Maribel Verdú. La rutina de la madurez se junta con la explosión de las hormonas juveniles de dos personajes, interpretados por dos actores revelación de principios de siglo: Gael García Bernal (actor que ha trabajado en diferentes países europeos y latinoamericanos, sobretodo cine indie, y también bajo la batuta de Pedro Almodóvar); y Diego Luna.

yo soy sam

Yo soy Sam (2001)
Actrices/actores: Michelle Pfeiffer, Sean Penn, Dakota Fanning, 
Director: Jessie Nelson
País: EE UU

Sam Dawson es un hombre con un retraso mental, interpretado por Sean Penn, un personaje atormentado o fuera de la común, que gusta en Hollywood pues lo hemos visto representado por Tom Hanks, en Forrest Gump, o en Dustin Hoffman, en su personaje discapacitado pero prodigioso para las matemáticas en Rain Man, o por el mismísimo Leo DiCaprio, en el hermano borderline de Johnny Depp en ¿A quién ama Gilbert Grape?.  

En esta ocasión, no es un personaje que vive solo a merced de nadie, sino que es el padre de una pequeña niña, Lucy, interpretada por Dakota Fanning, que se hizo famosa a raíz de esta interpretación. Con los años, Lucy pasa a ser la que cuida a su padre discapacitado, hecho que hace que los servicios sociales quieran quitarle la custodia a Sam. Pero Sam luchará junto a su bellísima abogada, Michelle Pfeiffer, a que no le arrebaten a lo que más quiere y que le comprende, su hija.
Penn estuvo nominado a mejor actor para los premios de la Academia, y Dakota Fanning se convirtió en la actriz más joven que recibió la nominación a los Premios del Sindicato de Actores. A quien le guste llorar y emocionarse, aquí tiene buen material.

yo robot

Yo, robot (2004)
Actores: Will Smith, Bridget Moynahan, Bruce Greenwood, Chi McBride
Director: Alex Proyas
País: EE UU

Película de ciencia ficción y futurista, ya que la acción trascurre en el año 2035 (cada vez queda menos). Los hombres conviven con la robótica las 24 horas del día, y los robots aprenden lo peor del ser humano. Will Smith es el héroe que ha de salvar la tierra de la Rebelión de los robots, que como pasó en el Planeta de los simios, han aprendido a sentir como las personas, y se les ha acrecentado lo peor de los humanos: la ambición y el egoismo. Para pasar el rato, pero sin más pretensiones.

Para acabar, una película del S.XXI con Z


Zatoichi (2003)
Actores: Takeshi Kitano, Michiyo Oguso, Tadanobu Asano, Guadalcanal Taka. 
Director: Takeshi Kitano
País: Japón

Zatoichi es Kitano dentro de Kitano. Es una historia de un samurai ciego (interpretado por el mismo Takeshi Kitano), que bajo la apariencia de un hombre anciano ciego que se dedica a dar masajes terapéuticos, se esconde un Master de la katana y de las artes marciales. Hay también una simbología, característica del cine de este famoso director, de la filosofía zen, y del honor nipón de los ancestrales guerreros samurais.

Ya hablé de esta película en una entrada sobre las mejores películas asiáticas que he visto del S.XXI y podéis encontrar más detalles de mi opinión sobre ella.
 


2016-01-25

Las últimas películas

The Revenant (2015)
The revenantGran interpretación de uno de los actores más taquilleros y prolíficos de nuestros tiempos, Leonardo DiCaprio, nominado nuevamente por su papel visceral de cazador de osos en busca de la curación a través de la venganza. Es una de las películas más intimista y casi diría que espiritual de las que he visto este año. Un hombre que se esfuerza al máximo, hasta la extenuación por sobrevivir a la muerte con un único objetivo: vengarse. Un hombre que lucha físicamente y también con sus fantasmas. Un gran guión del director oscarizado el pasado año, Alejandro González Iñárritu por Birdman, y excelente fotografía, que junto con la actuación de Di Caprio y Tom Hardy se merece una buena nota.
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Carol (2015) me ha recordado en cierta manera a los personajes de otra gran obra de Todd Haynes, Lejos del cielo, no sólo por la coincidencia temporal en la que se desarrollan las dos historias -los años 50-, sino también por la fatalidad de sus personajes, atrapados en unas vidas de falsedad y dolor por culpa de los convencionalismos de la época. 
Carol


En Carol, confluyen dos almas infelices que se encuentran por azar y este primer conocimiento las lleva a una estrecha relación que les cambiará la vida para siempre. 
La película destaca por las dos grandes interpretaciones, tanto por parte de Cate Blanchett en el papel de Carol Aird, una mujer burguesa atrapada en un matrimonio frustrado y que soporta dolorosamente por el bien de su pequeña hija, como por la actuación de Rooney Mara, que en su personaje de Therese Belivet nos presenta una joven que anhela ser fotógrafa, pero trabaja de dependienta en unos grandes almacenes, y tiene una relación con Richard, que aunque se empeña en casarse con ella, en el fondo Therese no le ama.
Entre Carol y Therese se crea una gran conexión, pues cada una encuentra en la otra lo que necesita. Huyen juntas hacia un destino mejor, y se dan cuenta que lo que existe entre ellas es el verdadero amor. 
El tema de la homosexualidad está tratado con una pasión dulce e intensa, a través de las miradas y la complicidad entre ambas. Acompañado por una banda sonora abrumadora y a la vez perfecta composición que casa con cada escena del filme. Brillante y merecedora de los premios que ya ha recogido y los que se proyectan que puede conseguir. La película está basada en una novela de Patricia Highsmith, El precio de la sal (o Carol).
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El puente de los espías (2015)




Esta madrugada he visto la última película de Spielberg, Bridge of Spies porque me llamaba la atención el tema en sí, y por supuesto, la actuación de Tom Hanks, al que no había visto desde 2013 en Saving Mr. Banks (haciendo el papel Walt Disney). 

En sus primeros minutos de metraje, aparenta ser un argumento interesante, basado en hechos reales, que nos desvelará algo nuevo de la historia del espionaje en los años de la Guerra Fría entre EEUU y la Unión soviética. Aparece un personaje en escena, Rudolph Abel, presuntamente espía ruso que tiene información sobre los proyectos nucleares (con la posibilidad de un posible ataque contra los Estados Unidos) de la URSS, y que pasa el tiempo pintando hermosas acuarelas frente al puente de Brooklyn. 

El FBI va tras su pista y finalmente Abel es encarcelado a la espera de un juicio absurdo, ya que la Fiscalía, el gobierno, y la mayoría de los americanos saben cual será el veredicto final. Sorprendentemente, Mark Rylance (en el papel del espía Abel) hace un trabajo que merece un Oscar, con una abnegada pasividad al sentirse acorralado, sin poder volver a su Rusia natal, y aceptando los acontecimientos como van viniendo. 
Y es que Rylance tiene muchas tablas: británico de pies a cabeza, ha obtenido todos los premios de teatro de su país y ha interpretado grandes obras shakespearianas.

Tom Hanks es el abogado de un importante bufete que por razones de integridad personal es escogido para defender al espía ruso Abel, y a la vez la CIA le solicita que haga de mediador, organizando un intercambio entre el espía y un piloto estadounidense arrestado por los soviéticos, y que tiene importante información que haría peligrar los intereses militares americanos. Es un abogado honesto, que por encima de todo, prima su humanidad e integridad hacia el prójimo

Spielberg nos lleva hacia el Berlín de principios de los años 60 , cuando se levantó el muro (este año ha hecho 30 años de su caída), que dividió Alemania en dos, y que fue otro episodio trágico para los anales históricos germanos, en una época que también se hacían intercambios de espías y prisioneros por el famoso Puente de los espías.

Por lo demás, la película es políticamente correcta, rozando el sentimentalismo sobretodo al final. La narrativa de filme no es complicada, no ahonda en dar más información que para Spielberg parece que no era necesaria en este filme; es bastante lineal, un poco larga, y en algún momento parece que se ameniza en plenas negociaciones de Hanks y los servicios de inteligencia rusos y alemanes en Berlín, o cuando le roban el abrigo en la Alemania Oriental (se nota el toque de humor negro de los hermanos Coen que han realizado el guión). Totalmente recomendable. 

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Victoria (2015) es otro ejemplo más de la cantidad de jóvenes que han tenido que emigrar en España, lejos de la vida que tenían organizada, y de sus familias y amistades, para desarrollar sus carreras en otros países de Europa. O en tal caso, encontrar un simple empleo, como es el caso de Victoria, la chica de Madrid inmigrante en Berlín. ¿Una heroína o una víctima?.

VictoriaHasta aquí es un buen argumento, una crítica social de la generación perdida, del desencanto general, cuando los deseos de una vida mejor se convierten en una ruina. Es en ese contexto de frustración en que toda tu existencia puede virar en una sola noche, porque que más da todo, y es precisamente lo que le ocurre a Victoria. 

El resto de la trama, -que por cierto, está filmada durante más de dos horas en un solo plano (sin cortes en el tiempo ni espaciales)-, ya entra en un rollo de delincuencia juvenil, ambiente techno, drogas y locura, con un final dramático en cierta manera previsible, aunque más encarnizado de lo que uno se espera.


Victoria

Y Victoria sin el papel de la barcelonesa, Laia Costa no sería imaginable. Dicho por el mismo director del filme, Sebastian Schipper, quien resalta que 
"Laia es como Victoria, muy auténtica".  
La protagonista, quemada por el desencanto de no haber podido ejercer su carrera profesional de pianista, cobrando cuatro miserables euros en un café pijo de una calle pija de Berlín, se suelta la coleta literalmente, y va a por todas, con un subidón de adrenalina de dos horas de metraje. Desde las cuatro a las seis de la mañana Victoria sale de una discoteca techno de un barrio suburbial y pobre berlinés, conoce a cuatro chicos marginales, drogadictos y ex convictos, entra en la espiral de locura sin importarle las consecuencias, les ayuda a atracar un un banco, ejerce de conductora en plan Speed de un coche robado, y ya no pisa el freno, hasta que ya no hay marcha atrás. Se aferra al lado salvaje del amor y de la muerte. De hecho, ¿qué más puede perder aparte de la vida?

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Amy, la chica detrás del nombre (2015), es el documental definitivo sobre la vida y el descenso a los infiernos de la jovencísima diva del jazz británica, Amy Winehouse, que como su ídolo Billie Hollyday, y haciendo un paralelismo, vio truncada su carrera profesional debido a su adicción a las drogas, al alcohol, y a los problemas psíquicos que sufría desde pequeña; un cóctel fatal que la precipitó al final más trágico: Amy Winehouse dijo "No, no,no" y su corazón dejó de latir, en julio de 2011, con tan solo 27 años. 
Amy
Como docudrama, el director Asif Kapadia nos presenta una recopilación de material audiovisual inédito, desde fotografías, vídeos y cintas de audio de la propia Amy, de su infancia, de los mejores conciertos y los peores momentos, que desembocaron en la debacle de la cantante. 

En las grabaciones, la misma Amy explica el trauma que ya le supuso el divorcio de sus padres, hecho que puso en evidencia sus problemas de inestabilidad psíquica, manifestando su bulimia a temprana edad -como cuenta su madre en una de las grabaciones-.
deblace Amy
La película recoge los principales éxitos que la encumbraron, llegando a ganar 6 Grammys, por su talento innato para el jazz y el soul, y su sensibilidad al plasmar su propia experiencia en las letras de sus canciones. De una gran promesa, se convirtió en un despojo en poco tiempo. Ella le temía a la fama, y la fama pudo con ella. Empezó a beber sin medida, y conoció al que sería su marido, Blake Fielder-Civil, con el que mantuvo una relación destructiva, adentrándose de lleno en la drogadicción, los escándalos, el acecho de los paparazzis, y nuevamente la bulimia. La polémica estaba servida. 
A pesar de los diagnósticos de sus doctores, de su mal estado físico y mental, siguió bebiendo, y tuvo que suspender actuaciones muy importantes para su futuro artístico. Su corazón estaba muy débil, pero no quiso hacer rehabilitación, ni tampoco tuvo un respaldo racional por parte de su padre, Mitch Winehouse, que apareció en la vida de Amy después de años de ausencia, cuando pudo explotarla, dícese sacar tajada de los rendimientos millonarios de su "babe". La relación con sus padres fue también un escándalo, pero ellos quisieron desmontar la verdad, tachando de mentira el documental. Nunca estuvieron a la altura ni supieron ayudar a su melancólica hija, Amy. 
Diva del jazz

En definitiva, una víctima de si misma, y de esa rápida catapulta hacia lo más alto, que tanto vértigo le produjo a esa chica prodigio, que se escondía tras un nombre tan común como Amy.
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Ultima película que acabo de ver y que me ha recordado la historia de tantos países que han pasado por la vergüenza de las dictaduras, del horror de los genocidios y del olvido sin perdón. 
La conspiración del silencio
La conspiración del silencio (2014) es una película alemana, fuera del circuito comercial machacante, sin zombies o superhéroes -que ya cansan-, y que trata un tema controvertido, una historia real y que tiene cierta relación con los crímenes contra la humanidad que se han silenciado, pero que siguen coleando en las sociedades futuras. 
En este caso es una película que demuestra que el pasado nazi en Alemania sigue vivo y aún duele, (en España también se han acallado los crímenes del franquismo y esa herida abierta provoca que sigamos sin entendernos en este país. Usan una falacia los que dicen que somos un país unido). 



La verdad ha de salir a la luz, y es necesario hacer justicia para limpiar lo que está escondido en la conciencia colectiva. 
La conspiración del silencio

Lo que me ha decepcionado es la interpretación demasiado hierática o un tanto fría de sus actores, como es el caso del ayudante del fiscal, el actor Alexander Fehling, que se empeña en descubrir lo que pasó en Auschwitz y llevar a juicio a todos los miembros de las SS que estuvieron en ese campo de exterminio nazi, ese campo de la vergüenza en la historia alemana. 

El guión tiene un buen inicio, pero carece de fuerza emocional. Lo que tendría que horrorizarte, no te conmueve. Hacia el final del film, parece que la trama quiera resolverse con demasiada rapidez, y se convierte en una especie de documental.
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Yo, Earl y Rachel

Hoy tocaba sesión nocturna. Dejar de bloggear unas horas, y pasar un rato agradable viendo una película también muy apetecible. 

Siguiendo el ejemplo de mi colega cinéfilo, Yago Paris, no me voy a extender demasiado en esta reseña (bueno, un poco más de 30 segundos, seguro que sí, Yago), ni tampoco pretendo hacer una crítica psicosocial de la película que acabo de ver. 

Simplemente, Me and Earl and the Dying girl (2015) te deja un buen rollo que ya te puedes ir a dormir pensando que hay que vivir la vida con un gran sentido del humor. 

A pesar de que el tema es un drama (otra vez el maldito cáncer en una chica en la flor de la vida, como en Bajo la misma estrella), éste se mezcla con buenas dosis de humor -incluso con sarcasmo-, y con unas escenas tronchantes, gracias al gran talento de sus protagonistas, sobretodo del actor Thomas Mann, que hace el papel de Greg, el típico compañero del "insti" tímido, insociable y neurótico, pero sensible y muy divertido. 
Greg sólo se relaciona con un chico del vecindario, Earl (RJ Cyler), y juntos hacen películas de vídeo, parodiando a clásicos del cine, cambiando los títulos, y haciendo ellos mismos de protagonistas (en la habitación de Greg la cámara siempre nos muestra el cartel de Los cuatrocientos golpes de Truffaut, porque en cierta forma, la película es un canto a la libertad y a la juventud, en esencia). 
Un día, la madre de Greg (la actriz, Connie Britton) le dice que no estaría mal que se hiciese amigo de Rachel, una compañera del instituto que le han diagnosticado leucemia. Al principio, se siente obligado a relacionarse, pero conforme va conociendo a Rachel, y va pasando con ella "lo mejor hasta lo peor", va aprendiendo sobre las relaciones humanas, y se abre al mundo, dejando atrás su autodesprecio y su baja autoestima. 
El guión de Jesse Andrews es fantástico, pues no se adentra en el aspecto más morboso o lacrimógeno de esta cruel enfermedad, sino que lo trata con creatividad, con humor, y con unos personajes que son una delicia. Premiada en el Festival de cine independiente de Sundance, va bien encarrilada para ganar el Oscar al mejor guión, y sino que se lo digan a Juno, Miss Little Sunshine o a la afortunada Whiplash  de este año 2015. 

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La sal de la tierra

Hacía meses que no me ponía al día de películas estrenadas este año 2015, y de algunas del 2014 que estaban en el baúl de los recuerdos, en espera de sacarles el polvo para disfrutar de ellas. 
Con la construcción del blog, el verano ha pasado de largo, y yo sin enterarme, y sin ir al cine. Me tiene atareada, es verdad, pero doy gracias de ello, pues ahora conozco a un montón de gente interesante que antes de la existencia del blog, no nos habríamos ni cruzado la mirada (o_o) en este mundo llamado Blogger.

Decidí hacer una parada en el camino, y he visto algunas joyas cinematográficas, y también dos o tres películas que, siempre bajo mi modesta opinión, no recomiendo que perdáis el tiempo ni el dinero con ellas. 

Estas son las últimas películas que he visto: 

La sal de la Tierra (2014)
Documental. Dir. Win Wenders y Juliano Ribeiro Salgado

Magnífico documental biográfico y artístico sobre el fotógrafo brasileño Sebastião Salgado, dirigido por el director de imperdibles como París, Texas o Pina, Win Wenders.
Un día Wenders quedó fascinado con una fotografía sobre unos hombres que recogían oro, en las minas de Serra Pelada, en Brasil, y quiso conocer quien estaba detrás del objetivo, quien había sido capaz de captar aquella instantánea tan insólita. 
Minas de Serra Pelada

A partir de ahí, Wenders siguió los pasos del fotógrafo Sebastião Salgado, un hombre que dejó los estudios de economista para dedicarse a recorrer los cuatro continentes, creando proyectos con sus obras de arte, fotografías que muestran al mundo, cómo perviven los hombres y mujeres en las zonas más olvidadas de la tierra, pobres, marginales, y sobreviviendo enmedio de guerras, hambre, violencia, e injusticia. Fotografías de un impacto sobrecogedor, que recogen los conflictos como el genocidio en Sudán, las consecuencias de las sequías en el Sahel, el conflicto en Bosnia, y la pobreza de las otras Américas.
Lloras, te emocionas, es como si estuvieses viendo las fotografías en movimiento, como si las instantáneas se convirtiesen en una historia en movimiento, tan cercana y tan lejana a la vez. Tan dura, y tan maravillosa película. Hacía tiempo que no veía una belleza de imágenes y de narración documental que me llegase tan adentro, que me hiciera reflexionar sobre la raza humana, y sus vidas extremas, su capacidad de soportar la peor, o no conocer nada mejor.
Sebastiao Salgado


El documental de Win Wenders ganó el César al Mejor Documental, y estuvo nominado en su categoría a los Oscars 2014. En 1998, Sebastiao Salgado recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 

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Operación U.N.C.L.E.(2015)
Henry Cavill, Armie Hammer, Alicia Vikander, Elisabeth Debicki. Dir. Guy Ritchie.



Una de cal y otra de arena. Después de ver este gran documental de Win Wenders, tocaba una película más distendida, otro género, una comedia o algo de acción. Después de meses de constante bombardeo publicitario, trailers y blogs con reseñas de Operación U.N.C.LE., ya me picaba la curiosidad, y la fui a ver. No me esperaba que fuese la gran película del año, pero si habían hecho tanto bombo y platillo, seguro que era una cinta llena de acción, gángsters, sexo, violencia, toques de humor inglés, tan típico de las obras de Guy Ritchie. Iba dispuesta a divertirme y...¡buf! qué decepción, Mr. Ritchie. Qué diferencia con aquellas exitosas películas que usted dirigió, sí, Rockanrolla, o Lock, Stock and Two Smoking Barrels.
En primer lugar, la sosería de sus personajes y la poca sensualidad de las "femmes fatales" de U.N.C.L.E., ya menoscaban una película de este género, muy similar a la de agentes secretos que nos tienen acostumbrados. Este punto debilita el interés que pueda tener la acción, con personajes tan poco creíbles y grotescos. Podía haber sido mucho mejor, pero hemos vuelto a la moda de los remakes (igual que pasó en los años 50) y hay verdaderos bodrios. Se trata de un remake de una serie de TV, que como fórmula tuvo éxito a mediados de los 60, y estaba protagonizada por Robert Vaughn, Stephanie Powers, David McCallum (ni hablar de rusos) y el jefe, Leo G. Carroll.


UNCLE

En este remake se salva Napoleon Solo (Henry Cavill), con su elegancia, su cuerpo fibrado y cierto cinismo, emulando a un James Bond, pero sin llegarle a la suela del zapato. ¿Qué manía tienen en Hollywood de hacer que un actor americano haga de ruso, e incluso de chino (sí, y sino vean a John Wayne haciendo de indio o de Gengis Khan, el novamás)?. Arnie Hammer no es ruso, y como actor, ni siquiera con antifaz. 
Por no hablar de las dos féminas: Alicia Vikander y Elisabeth Debicki. Alicia Vikander parece una adolescente probándose los vestidos de su madre. Cuando me entero a mitad de película que también es una espía, no salía de mi asombro, ¿dónde le habían dado el carnet de espionaje? ¿después de salir del instituto?. Lo mejor sus gafas estética kistch años 60. Y la mala malísima que interpreta Elisabeht Debicki, con ese azul de ojos y esa mirada cándida, ¿dónde está la Elektra King, de Sophie Marceau?

Bueno, total que me centro en las escenas de acción, y casi las he olvidado. El argumento va saltando, no puedes asimilar nada. Hay escenas repetitivas, otras que el moribundo resucita en el salto de escena, y ni se ha hecho un rasguño; envenenados que sin antídoto se desintoxican en un par de minutos. 


¡Con lo que disfruté viendo Sherlock Holmes (2009) del mismísimo Ritchie!. En este film sí que hay acción, emoción, cinismo, morbo, sexualidad, maldad, y unos buenos actores (Robert Downey Jr, Jude Law, Rachel McAdams, Mark Strong, Kelly Reilly, Jared Harris, etc).

Habrá quien me dirá que he exagerado, y que es amena, distraída, y que Cavill está como un queso. Sí, ya lo sé. Seguro que los/las fans de Vikander dejarán de hablarme, je je (y eso que me encantó en "Un asunto real" y en "Ex-Machina"), pero yo les diré que a mí que no me esperen en la próxima secuela de U.N.C.L.E. (¿o es C.I.P.O.L?).

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Inside Out (2015)
Animación. Dir. Pete Docter, Ronaldo Del Carmen


Inside out


No podía dejar de ver Inside Out antes de que acabase 2015, ya que después me enteraría que le han dado el Oscar a mejor Largometraje de animación, y yo no podría decir "esa también la he visto".

Realmente, la factoría Disney-Pixar se ha superado. Un guión tan original, con unos personajes que son las emociones de todo ser humano (pero no todas, es muy simplista este cerebro): la alegría, la tristeza, el miedo, la ira y el asco, y un escenario que parece ser el cerebro de una adolescente Dylan, y que cobran forma humana, moviéndose entre neuronas, como pedro por su casa. La alegría lleva la batuta de ese grupo de desenfrenadas emociones, una figurita amarilla y radiante, una forma femenina con los pelos azules y optimismo a raudales. En contraposición, tristeza es otra especie de niña que todo lo ve negativo, cansada de no poder tocar las partes del cerebro de Dylan, y poner patas arriba todos sus recuerdos alegres. 

Pixar

Como comparsas, el miedo, que parece un insecto con corbatín, y que padece ansiedad, la repelente niña verde pija que es el Asco, y la Ira que le sale fuego de la cabezota, pero que te mondas. Es muy divertida, ingeniosa, y esos dibus crean un argumento que se desarrolla dentro de un cerebro, que parece un cuartel con su cuarto de mandos incluído, haciendo reir y también poniéndonos sensibles. De todas formas, Pixar ha hecho mejores películas como Toy Story o Up, más fáciles de entender para los niños.

Resumiendo, que para eso es un largometraje de animacion: para simplificar las cosas y hacernos pasar el rato, y Inside Out lo ha logrado. 

2016-01-06

Johnny Depp en los 90

Es un actor que ya se dio a conocer en los años 80, en una pequeña aparición en Pesadilla en Elm Street o en la oscarizada Platoon.


  • Pero su primer papel, y que le daría fama de actor polifacético, e incluso, estrambótico, con personajes fuera de lo común, fue en su importante interpretación de Eduardo Manostijeras (1990), que coprotagonizó con Winona Ryder, por aquel entonces su amor en la vida real, y de la que he hablado en la entrada de las actrices indie más destacadas de los años 90.

Johnny Depp

  • Hablamos de Johnny Depp, un actor con una extensa carrera cinematográfica en los años 90 y que sigue cosechando éxitos (recientemente, en su papel en Black Mass), capaz de hacer personajes poliédricos: desde el joven estilo punk-gótico que tiene tijeras en lugar de tener manos, Eduardo (creado por Tim Burton con su estilo personal), hasta el pirata más histriónico, Jack Sparrow, o un antisocial y melancólico Gilbert Grape. 

Pero no nos adelantemos, y hablemos de estos personajes paso a paso. Los que sois hiper-cinéfilos quizás penséis que he obviado alguna película de Johnny Depp, pero es que siempre hablo de las que he visto, y por supuesto, de las que puedo recordar.

Johnny Depp y Leonardo DiCaprio


  • En 1993, el director Lasse Hällstrom le ofrece un papel que le dio más solidez y lo hace aún más famoso -que ya lo era después de su actuación de Eduardo Manostijeras, un joven medio humano medio creación de un científico siniestro, el antihéroe desdichado que acaban queriendo todos sus vecinos, en una fábula gótica marca Burton-. Fue Gilbert Grape en el filme ¿A quién ama Gilbert Grape?, y actuó junto a un jovencísimo Leonardo DiCaprio, cuyo papel lo encumbró a la cima del éxito y a tener nominaciones para el Oscar y el Globo de Oro. El papel de Johnny Depp es el de un joven que está atrapado en una responsabilidad demasiado abrumadora, sin poder vivir las experiencias propias de su edad. Pero, sobretodo, lo más importante es que debe cuidar de su hermano con retraso mental, Arnie -papel excelente de DiCaprio-. La rutina y frustración de Gilbert cambian cuando aparece una trotamundos que se instala unos días en la localidad (papel que realiza la actriz Juliette Lewis).

Cine años 90

  • Cambiamos de registro, y en 1994, bajo la batuta del que sería su director y amigo, Tim Burton, el actor interpreta el personaje de un guionista-director muy controvertido de los años 50, Ed Wood (1994), comedia negra que lleva por título el nombre de éste. Está rodada en B/N para dar más fuerza a los personajes tan extravagantes como el mismo Ed Wood. Mi crítica de la película está en la web de FilmAffinity, se titula The Best director, pues a pesar de que digan que dicho director era pésimo, ridículo y sin talento, me parece extraordinario, y muchos años después su película "La novia del monstruo" se ha convertido en un filme de culto. Depp despliega su arte en parecer un botarate, con los ojos de chiflado, disfrazándose de mujer, transgresor y divertido, y soñador poco técnico, al igual que lo era el verdadero Wood. Entre el elenco, un magnífico Martin Landau que ganó el Oscar a mejor actor de reparto (y también el Globo de Oro). Patricia Arquette y Sarah Jessica Parker, junto a Lise Marie Preysler, conforman el grupo de actrices con personajes femeninos no menos curiosas.
    Johnny Depp
  • Don Juan DeMarco (1994), de Jeremy Leven, para mi es una de sus peores actuaciones, aunque el elenco esté formado por el gran Marlon Brando y Faye Dunaway. No se sabe si el personaje es el alter ego de Don Giovanni o es un loco escapado de un psiquiátrico, o es la neurosis de un joven muchacho que no liga hace tiempo. Cada uno que haga su propia lectura. Eso sí, para las fans, Johnny Depp sale muy favorecido.
  • En 1995 Depp deja los personajes extravagantes aparcados, y se centra en un thriller de John Badham, pero sin éxito. A la hora señalada es otro patinazo, tanto por la interpretación del actor, que no es nada creíble, como de su argumento, que acaba pareciendo una charlotada a medida que va desarrollándose la trama.
    Donnie Brasco
  • Después del fiasco de la anterior, Depp vuelve a realizar un doble personaje en la película de Mike Newell, Donnie Brasco (1997). Basada en hechos reales, el papel de Depp es el del agente del FBI, Joe Pistone (quien escribió la novela) que para perseguir a una familia mafiosa, se ha de infiltrar en el submundo de crimen, y hacerse pasar por un gángster que se dedica a la joyería llamado Donnie Brasco. Nadie puede saber su misión, ni siquiera su esposa (Anne Heche, que fue nominada como actriz de reparto, en una actuación dramática), ni tampoco el pistolero venido a menos con el que se alía para que sea su confidente en la mafia, Lefty Ruggiero -papel que interpreta Al Pacino, que de papeles de mafiosos es "gato viejo"-. Buen guión y buenas actuaciones.
  • No dedico demasiado tiempo en hablar del personaje de Johnny Depp en La Novena puerta (1999), una película dirigida por Polanski, y escrita por el autor español Pérez-Reverte, pues es verdaderamente un mal guión, una película que traspasa la barrera del cine de terror psicológico de Polanski, tan genial en La semilla del diablo o Frenético, y lo convierte en angustiosa pseudo-cinta absurda, cercana al vómito. Mala, muy mala. Mi puntuación es un 3.
    Johnny Depp
  • "Toc, toc!, quién es? Soy Tim Burton". El director vuelve a escoger a su actor fetiche, Johnny Depp para una película de fantasía y terror góticos, Sleepy Hollow que fue un gran éxito, gracias también a la buena sintonía con su protagonista femenina, la diva gótica de Hollywood, Christina Ricci. Jinetes sin cabeza, fantasmas, cementerios, leyendas terroríficas, y personajes románticos, como salidos de la pluma de Edgar Allan Poe, pero que se basan en una pequeña novela que escribió Washington Irving en 1890. Depp está en su salsa, pues combina el estilo socarrón y algo tontucio que usará en posteriores películas en los años 2000.

2016-01-02

Jodie Foster y Susan Sarandon (actrices de Oscar)

Esta entrada está dedicada a dos mujeres brillantes, actrices que despuntaron en los años 90, y que además ganaron el Oscar a mejor actriz en la década de los 90
Son actrices famosas que todos y todas conocemos, y seguro que hemos visto algunas de sus películas, de las que hablaremos en esta ocasión. 

Recuerda las películas de tu vida, disfruta haciéndolo, y plásmalo en tu blog, y compártelo. Esta es mi filosofía.

  • JODIE FOSTER: No es sólo una actriz con una prolífica carrera en los años 90, sino que su andadura ante las cámaras viene de lejos y sigue vigente en los años 2000. Empezó siendo modelo publicitaria para TV a los dos años de edad, y desde entonces no ha dejado de ascender, hasta dirigir sus propias películas, con guiones personales. 


Jodie Foster

  • A los 13 años alcanzó el estrellato con su papel de prostituta juvenil en Taxi Driver (1976) junto a Robert De Niro y dirigida por el gran Martin Scorsese. En 1988 obtuvo su primer Óscar por su papel dramático en la película 
  • Acusados, una joven que ha de pasar por la vejación de la violación múltiple en el bar donde trabaja, una mujer maltratada por su pareja, y que ha de enfrentarse a la justicia machista, con una abogada que la ayudará a no rendirse (Kelly McGillis hacía el personaje de abogada)
  • En los años 90, Jodie Foster ganó su segundo Oscar por su interpretación de agente del FBI, Clarice Starling, especializada en psico-killers en El silencio de los corderos (1991) de Jonathan Demne. La película está basada en la novela homónima de Thomas Harris, en la que la agente Clarice busca ayuda para encontrar al asesino, apodado "Buffalo Bill", en un brillante psiquiatra, Hannibal Lecter (papel que recayó en manos de Anthony Hopkins, y con el que ganó la estatuilla de Mejor actor) que además es un terrorífico y calculador asesino en serie y caníbal. 

El silencio de los corderos

  • Ese mismo año dirige y protagoniza El pequeño Tate, la historia de una madre soltera (Jodie Foster) cuyo hijo Fred, es un niño superdotado, pero tiene problemas para relacionarse con los otros chicos.
  • Nell (1995) es otra película para lucimiento de la guapa actriz, completamente entregada a un papel complicado, pues es una mujer que nunca ha vivido en la sociedad, y no conoce las costumbres ni el lenguaje de los humanos. Similar a El pequeño salvaje, de Truffaut, Nell ha vivido siempre en la naturaleza, sola, y será investigada por dos científicos, interpretados por Liam Neeson y Natasha Richardson (matrimonio en la vida real por aquel entonces). La dirección es de Michael Apted. Foster volvió a ser nominada al premio de Hollywood, pero esta vez no lo consiguió. Pero su sola presencia, si que incrementó la recaudación.
  • En 1997 la actriz protagonizó una película de ciencia ficción Contact, dirigida por R. Zemeckis, que no he tenido ocasión de ver, pero según parece se plantea la existencia de Dios más allá de la ciencia. Un tema siempre controvertido. 

Ana y el rey


  • Para finalizar su aportación fílmica en la década de los 90, cabe señalar su exquisita actuación en el remake de El rey y yo, Ana y el Rey (1999), papel que había hecho años atrás Deborah Kerr. Las vivencias de una maestra inglesa viuda, Anna Leonowens que viaja con su hijo hasta Siam, para adoctrinar a la extensa prole del rey Mongkut en la lengua del imperio colonial (el actor Chow Yun-Fat es el rey de Siam, que antaño fue protagonizado por Yul Brynner)


  • SUSAN SARANDON: Otra de las incombustibles actrices, con Oscar y nominaciones; talento innato, fuerte personalidad como su colega Jodie Foster, su activismo político, su belleza de atractiva melena rizada pelirroja, sus dotes para los papeles dramáticos, todo ello le ha proporcionado la fama y ser una de las actrices más famosas y cotizadas, no sólo de los años 90, sino incluso hoy en día. 
    Susan Sarandon
  • En los años 70 empezó a su andadura, y pronto llego su reconocimiento y sus éxitos en películas como The Rocky Horror Picture Show y Atlantic City (coprotagoniza con el gran actor Burt Lancaster), obteniendo su primera nominación como mejor actriz por su interpretación en esta gran obra dramática de gángsters y amor intergeneracional de Louis Malle.
    Atlantic City
  • A partir de los años 90, empieza a ascender en una carrera hacia el estrellato, recibiendo nominaciones a los premios más destacados. Una de las películas que más recordamos de esta explosiva y gran actriz pelirroja es su papel de Louise, en Thelma y Louise (1991), coprotagonizada junto a Geena Davis, de la que hemos hablado en otra entrada y aquí os dejo el enlace.
    Thelma y Louise
  • En 1992 interpreta junto a Nick Nolte, El aceite de Lorenzo (Lorenzo´s oil), dirigida por George Miller. Se inicia en su primer papel de madre coraje, luchando contra viento y marea para curar a su hijo, aquejado de una enfermedad degenerativa, ALD, de la que médicos y científicos de prestigio desconocen su origen y tratamiento. Michaela (Sarandon) y Augusto Odone (Nolte) no se dan por vencidos y seguirán investigando ellos mismos la cura para Lorenzo, aunque esto les lleve al desgaste de sus fuerzas físicas y mentales, poniendo en peligro su matrimonio. Su papel de madre luchadora incansable, y esposa en crisis le volvió a ofrecer la posibilidad de ganar un Oscar.
  • Su papel de Reggie Love, una abogada feminista y con un pasado no menos traumático, en la película El Cliente (1994) de Joel Schumacher, le otorgó el premio BAFTA a la mejor actriz, además de volver a ser nominada para los oscars. La película está basada en una novela del escritor de thrillers judiciales, John Grisham. En ella también actuaba Tommy Lee Jones, en un papel de cínico y misógino fiscal del distrito y el malogrado Brad Renfro, que se reveló como estrella juvenil, y fue galardonado con el Young Artist Award, en su papel de un adolescente conflictivo que presencia el suicidio de un abogado de la mafia de Nueva Orleans.
    El cliente
  • Y por fin, en 1995 Susan Sarandon ganó el Oscar a Mejor actriz por su interpretación en Pena de muerte. La película la dirige quien fue su compañero en la vida real, el también actor reconocido en los años 90 Tim Robbins, y compartió protagonismo con Sean Penn, en un dramático papel de reo a punto de ser ejecutado por homicidio con la pena capital. El argumento está basado en una historia real, la de la Hermana Helen Prejean quien estuvo luchando hasta el final con el sistema judicial estadounidense, apelando a los derechos humanos, para evitar la pena letal de Mattew Poncelet (papel que interpreta Sean Penn).
  • Ese mismo año vuelve a retomar el papel de madre de una extensa prole, en Tensa espera (Robert Ackerman) y que se ve superada al enterarse de que uno de sus hijos que está en misión de paz en Oriente Medio puede estar muerto. Es un drama menor, donde no pasa nada más que estar en vilo todo el tiempo del metraje.  
    Susan Sarandon
  • En 1998 realiza el drama Quédate a mi lado, en la que hace de una madre divorciada, con dos hijos pre adolescentes, a la que le diagnostican un cáncer terminal, y cuyo ex marido (Ed Harris) está a punto de casarse con una guapa joven fotógrafa que carece de instinto maternal (papel de la novia de América, Julia Roberts). Emociona y hace llorar al ritmo de la canción de Marvin Gaye Ain´t No mountain High Enough.
  • Twilight (Al caer el sol 1998) es un thriller un poco enrevesado, donde Susan Sarandon hace un papel secundario al lado de dos astros cinematográficos: Paul Newman y Gene Hackman, bajo las órdenes de Robert Benton.
  • Acabamos la década de los 90, con un melodrama menor de Wayne Wang, A cualquier otro lugar (1999), pero con dos actrices de mayor relevancia: Susan Sarandon que vuelve a ser una mujer liberal que abandona su hogar en busca de sus sueños, viaje que realiza con su hija Ann, papel que realizó Natalie Portman

39 películas que empiezan por T

La lista de Anna: 39 películas vistas del S.XXI que empiezan por T

Estos son filmes que he visto estos quince años, y siguiendo un orden alfabético, os presento
39 películas del S.XXI, de diferentes géneros e interpretadas por actores y actrices famosos de los últimos años.


TAKEN

Actores/Actrices: Liam Neeson Famke Janssen Leland Orser Maggie Grace Holly Valance Director:Pierre Morel 
Año estreno:2008
Género:Thriller/Acción
País:Francia
Taken
Thriller de acción con un destacado actor del S.XXI, Liam Neeson, en el papel de un agente de la CIA retirado de las actividades operativas. 
El agente Bryan Mills(Neeson) vuelve a la escena policial, preocupado por encontrar a su hija, secuestrada durante un viaje a Francia, por una mafia que se dedica al tráfico sexual de mujeres del Este, un tema que sigue candente en nuestros días. 
La película, dirigida por Luc Besson, recaudó más de 225 millones de dólares a nivel mundial.
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TAPAS

Actores/Actrices:Ángel de Andrés López Elvira Mínguez Rubén Ochandiano María Galiana Darío Paso 
Director:José Corbacho
Año estreno:2005 
Género:Comedia dramática
País:España
Películas españolas
Comedia con historias costumbristas, problemas familiares, amores, y dramas intimistas, enmarcadas en una sociedad española típica de bares de tapeo de los barrios periféricos. 
Estreno en la dirección de José Corbacho y Juan Cruz, los cuales ganaron el Goya en la categoría de director novel en España.

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TENEMOS QUE HABLAR DE KEVIN

Actrices/Actores:Tilda Swinton Ezra Miller John C. Reilly Jasper Newell Siobhan Fallon Directora:Lynne Ramsay
Año estreno: 2011 
Género:Drama 
País:Reino Unido


Kevin
Drama perturbador sobre la mala relación madre-hijo, que perturba, inquieta, con flashbacks desde el embarazo de Eva, una madre por si misma disfuncional, inmadura y sin ganas de tener el hijo que lleva en su vientre (muy bien interpretada por Tilda Swinton), y su hijo (Ezra Miller) que presenta desde que nace un incontrolable llanto, y un odio cada vez más marcado hacia su madre, y que se extiende hacia otros miembros de la familia. 
Un hijo pervertido por la inexperiencia y el abandono de su madre, que se va convirtiendo en un ser sociópata. Una víctima o un psicópata juvenil?. Lo dejo a vuestro criterio.
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THE AMAZING SPIDER-MAN

Actores/Actrices: Andrew Garfield Emma Stone Rhys Ifans Denis Leary Martin Sheen 
Director: Marc Webb 
Año estreno: 2012
Género:Cómic 
País:EE UU 
Cómic


THE AMAZING SPIDER-MAN 2

Actores/Actrices:Andrew Garfield Emma Stone Jamie Foxx Dane DeHaan Felicity Jones Director:Marc Webb 
Año estreno:2014 
Género:Cómic 
País:EE UU 


Diez años después de la película Spiderman (2002), dirigida por Sam Raimi e interpretada por el simpático Tobey Maguire, Marc Webb construye una nueva versión o "reboot" de la misma historia del famoso cómic del hombre araña de Marvel. 
En esta ocasión, Peter Parker se humaniza y se plantea el "quien soy, de donde vengo y adónde voy", descubriendo el motivo de la muerte de sus padres, y entrando en un análisis más humanizado de su facultad como superhéroe. 

No deja de ser una refundación de la mítica historia de este adolescente, convertido en un héroe trepador arácnido, con unos actores guapos (Garfield y Stone), pero que no engancha como en su primera aparición en la gran pantalla en 2002. Es evidente, que en esta película mejoran los aspectos de montaje y de animación, pero no el argumento de lo que es el cómic en su esencia.
Para no dejar de lado el tema de las secuelas, en 2014 se estrenó la segunda parte, que más que una representación de un cómic de aventuras, es un melodrama folletinesco de amor entre Peter Parker y su novia, Gwen, y algún villano más. Totalmente innecesaria y lejana de la esencia del verdadero Spiderman.
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THE ARTIST

Actores/Actrices:Jean Dujardin Bérénice Bejo James Cromwell John Goodman Penelope Ann Miller 
Director:Michel Hazanavicius 
Año estreno:2011 
Género:Comedia/Cine mudo 
País:Francia 
84 Edición Oscar: Película, director, actor Dujardin, vestuario
El artista

Notable película que nos devuelve al pasado, cuando el cine no tenía sonido, y los actores y actrices tenían que dar la talla con su interpretación muda. Hazanavicius construye una obra maestra en blanco y negro evocando el cine dentro del cine, en el contexto de los años 20, una época que ya veía acercarse la producción de películas sonoras, y que iba a representar la caída en picado de algunos artistas que lo eran por su gracia en la actuación mímica (como es el caso del personaje de esta película, papel que le valió un Óscar a mejor actor a un desconocido hasta el momento Jean Dujardin). Fue la película del año, con Oscar incluido y con diferentes reconocimientos.

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THE BLIND SIDE

Actriz/Actores:Sandra Bullock Tim McGraw Quinton Aaron Kathy Bates Jae Head 
Director:John Lee Hancock
Año estreno:2009 
Género:Drama 
País:EE UU 
82 Edición Oscar: Mejor actriz Bullock
Sandra Bullock

En España, con una traducción que no tiene ninguna semejanza con el título original, pero sí con el argumento, al titularse Un sueño posible, este drama es un cliché para lucimiento de Sandra Bullock, hasta ahora desconocida en un papel de madre (o madrastra) coraje, dispuesta a darlo todo (y es que la mujer tiene posibilidades económicas para ello) por un chico afroamericano, Oher (Quinton Aaron), al que adopta y adapta a una vida que ya de por sí le es difícil sobrellevar. Pero ahí está la Bullock para convertir al pequeño gran Oher en un famoso deportista de fútbol americano. 
Más bien un sueño imposible en el contexto xenófobo norteamericano, pero en esta ocasión, no podemos negar la evidencia, pues está basado en hechos reales. 
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THE FIGHTER
Actores/Actrices:Mark Wahlberg Amy Adams Christian Bale Melissa Leo Robert Wahlberg 
Director:David O. Russell 
Año estreno:2010
Género:Biográfica 
País:EE UU 
83 Edicion Oscar: actor reparto Bale, actriz reparto Leo


The fighter

Drama pugilístico, basado en la vida del boxeador Dicky Eklund, antaño famoso por haber noqueado a Sugar Ray Leonard, pero venido a menos por las drogas y por sus actos violentos. Es un papel estelar, interpretado por Christian Bale, con el que le otorgaron el Oscar al mejor actor de reparto. Junto a éste, Melissa Leo, una madre joven y libertina, tirando de las riendas de sus dos hijos, Bale y Wahlberg. 
Micky Ward (Whalberg) es el hermanastro al que Dicky entrena como forma de redimirse de su hastiada vida. Melissa Leo ganó el Oscar como mejor actriz de reparto.
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THE GUARD
Actores/Actrices:Brendan Gleeson Don Cheadle Liam Cunningham David Wilmot Rory Keenan 
Director:John Michael McDonagh 
Año estreno:2011 
Género:Comedia negra/Cine independiente
País:Irlanda


cine independiente

Un nada ortodoxo policía irlandés Gerry Boyle (Brendan Gleeson), de humor ácido, y controvertida personalidad, se ve obligado a trabajar codo con codo con un agente antidrogas del FBI, Wendell Everett (Don Cheadle), al que además de no querer rebajarse a sus métodos de investigación, le tiene tirria por ser un estirado extranjero en su país. 
Es una comedia de humor negro, donde destaca el tándem Gleeson-Cheadle. 
Brendan Gleeson, actor de "peso" tan natural y desdeñable, pero a la vez temerario, y el metódico y apocado Don Cheadle. La acción, el paisaje irlandés y las actuaciones hacen de este film independiente una película digna de ser elogiada.
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THE HOLYDAY

Actores/Actrices: Jude Law Cameron Diaz Kate Winslet Jack Black Eli Wallach 
Directora:Nancy Meyers 
Año estreno:2006 
Género:Comedia 
País:EE UU


Holyday


Comedia romántica, con dobles parejas: Jude Law-Cameron Díaz y Kate Winslet-Jack Black, dirigida por Nancy Meyers, de la que ya hemos hablado en El becario (2015). Argumentos románticos, con típicos personajes frustrados en el amor, que buscan refugio en la soledad, y por casualidad a partir de un intercambio de vivienda para pasar la Navidad, cada una encuentra al amor que le corresponde. Entretenida y simplista película de amores encontrados.

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THE IMITATION GAME
Actores/Actrices:Charles Dance Matthew Beard Benedict Cumberbatch Keira Knightley Mark Strong 
Director:Morten Tyldum 
Año estreno:2014 
Género:Thriller Biográfico 
País:Reino Unido 
87 Edición Oscar: guión adaptado


Enigma

El actor británico Benedict Cumberbatch se ha ido abriendo paso en la escena cinematográfica de estos últimos años, gracias a su inmejorable papel de Sherlock Holmes, en la serie con el mismo título que lo ha encumbrado a la fama. A partir de este momento, empiezan a caerle guiones que le van como anillo al dedo. Uno de estos ha sido su interpretación de Alan Turing, el brillante criptólogo y matemático del Reino Unido que ayudó a las fuerzas aliadas durante la Segunda guerra mundial a descifrar el código Enigma de los alemanes. La película también trata en segundo término el proceso por el cual Turing fue juzgado por ser homosexual por su propio gobierno. hr-line
THE JACKET 

Actores/Actrices:Adrien Brody Keira Knightley Kris Kristofferson Jennifer Jason Leigh Kelly Lynch 
Director:John Maybury 
Año estreno:2005 
Género:Terror
País:EE UU
Película de terror


The Jacket pretende ser una película de terror psicológico, pero se queda en un film vacío, en algunos momentos un tanto surrealista, y que tiene por argumento nuevamente los viajes en el tiempo. Mezcla de psiquiátricos, pacientes sometidos a experimentos, intentos de huir de ese horror, ex marines postraumatizados por la guerra. Todo ello con la presencia del oscarizado Adrien Brody y la guapa (aún no esquelética) Keira Knightley. Entre el elenco, un pequeño papel para una de las actrices independientes que más me entusiasman: Jennifer Jason Leigh, que pronto veremos en la nueva película de Quentin Tarantino, The Hateful eight.

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Actores/Actrices:Irrfan Khan Nimrat Kaur Nawazuddin Siddique Denzil Smith Bharati Achrekar 
Dirección:Ritesh Batra 
Año estreno:2013 
Género:Melodrama 
País:India 

Películas asiáticas
                    (Ver reseña en Mis mejores películas asiáticas del S.XXI)

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THE MASTER
Intérpretes:Joaquin Phoenix Philip Seymour Hoffman Amy Adams Laura Dern Kevin J. O'Connor 
Director: Paul Thomas Anderson 
Año estreno:2012 
Género:Drama 
País:EE UU
Películas de Philip Seymour Hoffman


Paul Thomas Anderson, director de grandes filmes como Magnolia (una de mis favoritas), Boogie Nights y Pozos de ambición, crea una historia sobre un marine que vuelve de la guerra traumatizado, y con actitudes descontroladas y problemáticas. La fragilidad de este soldado marginal (protagonizado por Joaquin Phoenix) es aprovechada para captarlo e integrarlo en una secta, la llamada Iglesia de la Cienciología, creada por Lancaster Dodd (papel del malogrado Philip Seymour Hoffman), y que se hizo famosa a partir de 1952 en Estados Unidos.

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THE ROAD

Intérpretes:Viggo Mortensen Kodi Smit-McPhee Robert Duvall Guy Pearce Charlize Theron 
Director:John Hillcoat
Año:2009
Género:Drama futurista 
País:EE UU 
Películas apocalípticas


Basada en una novela de Cormac McCarthy (autor de la conocida obra No es país para viejos), The Road es una adaptación del director John Hillcoat, sobre un futuro apocalíptico, en donde el planeta después de sufrir un cataclismo, ha quedado desolado, y sólo sobreviven los más fuertes. 
Es un argumento que se repite y no aporta nada nuevo, sólo cambian los zombies por el canibalismo. Una mínima aparición de Charlize Theron moribunda, la esposa y madre en el filme de los dos protagonistas que han de huir de su casa en busca de un lugar mejor, donde no contagiarse de la locura, de las heridas o del instinto caníbal: Viggo Mortensen y Kodi Smith. Cabe destacar la fotografía de Javier Aguirresarobe.
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THE STATION AGENT

Intérpretes:Peter Dinklage Patricia Clarkson Bobby Cannavale Michelle Williams 
Director:Thomas McCarthy 
Año estreno:2003 
Género:Drama/cine independiente
País:EE UU
The station agent




En España llevaba por título Vías cruzadas, una similitud a Vidas cruzadas, ya que el argumento trata de ello: cuatro personajes que confluyen y se encuentran, sin desearlo, o sin saberlo, en las vías muertas de una estación de tren abandonada. La necesidad de vivir una vida aislada del mundo de cada uno de ellos, acaba siendo compartida con los otros protagonistas marginales. Cien por cien cine independiente, donde lo que importa es mostrar la naturaleza de las personas, sin grandes escenarios, ni efectos visuales. El elenco es magistral: desde Peter Dinklage, que se aísla en la estación de trenes pues necesita dejar de llamar la atención bajo el personaje de Finbar, debido a su corta estatura por raquitismo (actor famoso por su personaje de Tyrion Lannister en Juego de Tronos), hasta Patricia Clarkson, una mujer llamada Olivia que se aleja de las masas, para pintar y superar la muerte de su hijo en soledad. Muy recomendable.
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THE VISITOR

Intérpretes:Richard Jenkins  Haaz Sleiman Danai Jekesai Gurira Hiam Abbass Marian Seldes 
Director:Thomas McCarthy 
Año:2007 
GéneroDrama/cine independiente 
País:EE UU
The Visitor


Me sorprendió el papel de Richard Jenkins, el eterno secundario de conocidas películas (normalmente, haciendo de "malo" o "soso"), en esta gran obra de cine independiente USA, dirigida por Thomas McCarthy (quien acaba de estrenar Spotlight), y que le valió varias nominaciones al actor.
Es una historia que está tan al orden del día, donde jóvenes inmigrantes tienen que ocupar casas vacías, sin ser descubiertos por los agentes de extranjería. Una de estas casas es la de Walter Vale (Richard Jenkins), un profesor universitario, que al quedarse viudo vuelve a su apartamento vacío de Manhattan, y se encuentra que está habitado por Tarek, un músico sirio y su compañera senegalesa, Zainab. Walter sólo tiene dos opciones: en un principio echarlos y denunciar. Pero las cosas cambian, y otra opción hace que las personas se adapten, y la culpa se redime, de forma natural, con humor e inteligencia. 
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THE WOMEN

Actrices: Meg Ryan Annette Bening Eva Mendes Debra Messing Candice Bergen 
Directora: Diane English 
Año estreno: 2008 
Género:Comedia 
País:EE UU
Mujeres

Remake de la famosa película de George Cukor, The Women (1939), ambientada en el S.XXI, y que no le llega ni a la suela del zapato. Es evidente que no se puede comparar a Norma Shearer con Meg Ryan (anque soy fan de ésta última, pero adolece del carisma romántico y nostálgico de la Shearer en la versión de Cukor), aunque el papel siga siendo el de la esposa engañada por un marido que se ha liado con una atractiva dependienta de cosmética llamada Crystal. Este papel de caza-maridos que antaño fue interpretado por la diva Joan Crawford se rebaja a una malísima interpretación de Eva Mendes, que lo único que tiene es un buen físico y una belleza latina desbordante. Inclusive, Annette Benning que recordando su mismo personaje en Rosalind Russell está sobreactuando a lo largo de toda la película, y carece del humor cínico y la hiperactividad simpática de Russell. 

Todo el elenco recibió el antipremio Razzies por sus pésimas actuaciones.
Este film entraría dentro del grupo de Los peores remakes de la historia del cine.
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THIS IS ENGLAND

Intérpretes: Thomas Turgoose Stephen Graham Jo Hartley Andrew Shim Vicky McClure Director:Shane Meadows 
Año estreno:2006
Género: Drama/cine independiente británico
País:Reino Unido
This is England


Crítica social de la era Thatcher, desde la visión de un chico de 12 años, Shaun (Thomas Turgoose) en el Londres de los años 80, una época con una gran tasa de desempleo, y la formación de sub-culturas juveniles, entre ellas los skinheads, Mods y New Romantics. 
Es el verano de 1983, Shaun pasa los días de vacaciones aburrido, hasta que se  integra en una banda de Skins, al conocer a un chico del suburbio Woody, liderada por un agresivo y racista Combo. De la diversión de una nueva vida, de las fiestas, las chicas, el alcohol y las botas Doc Martin, Shaun pasa a ver la parte más xenófoba y racista de su nuevo grupo de amigos. Esa es la Inglaterra, una retrospectiva hacia los años 80, a través de la mirada de un adolescente
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Actores/Actrices Chow Yun-Fat Michelle Yeoh Zhang Ziyi Chang Chen Sihung Lung 
Director: Ang Lee 
Año estreno: 2000 
Género: Drama/Artes marciales 
País:Taiwan 
73 Edición Oscar: Película de habla no inglesa, dir artística, foto, B.S. 
Películas asiáticas
(Ver reseña en Mis mejores películas asiáticas del S.XXI) hr-line


TINTÍN EL SECRETO DEL UNICORNIO 

 Director:Steven Spielberg 
 Año estreno:2011 
 Género:Animación 
 País:EE UU
Animación

Una de las aventuras del periodista Tintín, obra del escritor belga Hergé, dirigida y realizada por el maestro Spielberg, en formato 3D, y donde los personajes son una mezcla entre dibujo animado y captura de movimiento, es decir que ellos mismos ponen voz pero también sus gesticulaciones al personaje animado (como en Polar Express). De esta forma, Tintín es un reconocido Jamie Bell y el capitán Haddock es Andy Serkis. hr-line
TODA LA CULPA ES DE MI MADRE

Intérpretes:Mathilde Seigner Pascal Elbé Olivier Marchal Charlotte Rampling Patrick Chesnais
Director:Cécile Telerman 
Año estreno:2009 
Género:Drama 
País: Francia
cine francés


Melodrama intergeneracional, a caballo entre la comedia romántica neurótica y el drama doméstico superficial. Tiene buenos diálogos, y la presencia de grandes actrices como Charlotte Rampling o una menos conocida Mathilde Seigner (cuñada de Polanski), pero no acaba de convencernos en su desarrollo. 

Es ciertamente folletinesca, en comparación con otros filmes de la misma década como Cuento de Navidad o El primer día del resto de tu vida. Una familia de locos burgueses, con un secreto por desvelar que acabará por reestablecer los lazos rotos entre sus miembros.
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TODA LA VERDAD

 Intérpretes:Ashley Judd Morgan Freeman Jim Caviezel Amanda Peet Michael Shannon 
 Dirección:Carl Franklin 
 Año estreno:2002 
 Género:Thriller 
 País:EE UU
Ashley Judd

Hace un mes hice una entrada dedicada a las actrices que habían empezado siendo modelos, y que acabaron teniendo éxitos de taquilla (a pesar de trabajar en pésimas películas) en los años 90 en la gran pantalla. Entre estas modelos, cité a Ashley Judd, que aún siendo mediocre, se mantuvo en el candelero como la protagonista de algunos filmes con importantes audiencias en la década noventera, como es el caso de Heat o El coleccionista de amantes, trabajo que compartió también con otro de los grandes actores de Hollywood, Morgan Freeman.


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TODO INCLUIDO

Intérpretes:Jason Bateman Vince Vaughn Jon Favreau Faizon Love Kristin Davis
 Director:Peter Billingsley 
 Año estreno:2009 
 Género:Comedia 
 País:EE UU
Todo incluido

Comedia disparatada al más puro estilo de Algo pasa con Mary y Resacón en las Vegas, pero en esta ocasión el escenario son las idílicas vacaciones de tres parejas (en situaciones maritales poco apasionadas) en las islas Bora-Bora. La diferencia es que Resacón en la Vegas es un desmadre de sucesos, a cual más heavy y más desternillante, y esta otra es una estupidez de terapias de pareja, líos con los trabajadores del hotel, y unos personajes bobos. A pesar de ello, antes de estrenarse en España ya se habían recuperado los 70 millones de dólares que había costado. Las comedias tontas enganchan. ¿Será por el tipo de público que las va a ver?

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TODO LO DEMÁS

Intérpretes:Jason Biggs Christina Ricci Woody Allen Stockard Channing Danny DeVito Director:Woody Allen 
Año estreno:2003 
Género:Comedia
País:EE UU 
Woody Allen


Comedia menor del gran maestro Woody Allen. En esta ocasión, su personaje busca en el protagonista, Jerry Falk (actuación de Jason Biggs), su alter ego de juventud, para aconsejarlo y protegerlo, recordando cuando él era un novel guionista, no menos neurótico que en la edad madura, con aspiraciones artísticas y a veces sin inspiración de las musas, enamorándose sin éxito de mujeres hermosas, liberales y triunfadoras -y un tanto alocadas- que no le hacían ni caso (el papel que protagoniza Christina Ricci).
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TODO O NADA

Intérpretes:Timothy Spall Lesley Manville Alison Garland James Corden Ruth Seen 
Director:Mike Leigh 
Año estreno:2002 
Género:Melodrama 
País:Reino Unido
Todo o nada

Los dramas de Mike Leigh llevan implícito lo más desgarrador del ser humano. Ya lo vimos en Secretos y mentiras, o en El secreto de Vera Drake, filmes en que los protagonistas encierran hechos de su vida que al salir a la luz cambian y afectan todo lo que les rodea. En Todo o nada el argumento sigue esta misma tónica, en un matrimonio que está en horas bajas, y que está a punto de desmoronarse. Pero un hecho traumático con su hijo, vuelve a unirlos, dejando de lado sus problemas que en ese trance son vistos como nimiedades . hr-line
TODOS ESTÁN BIEN

Intérpretes:Robert De Niro Drew Barrymore Kate Beckinsale Sam Rockwell James Frain Director:Kirk Jones 
Año estreno:2009 
Género:Melodrama 
País:EE UU
Robert De Niro

Robert De Niro interpreta a un hombre jubilado, que se ha quedo viudo recientemente, e invita a celebrar la Navidad a sus cuatro hijos en su casa. Cada uno tiene algo que hacer y le ponen excusas para no acudir. Entonces, el padre decide emprender un viaje para visitarlos personalmente. Averiguará por si mismo que el "Todos están bien" sólo es una frase hecha, pero que la vida real de cada uno de sus cuatro hijos no es tan perfecta como él creía. Película lacrimógena con poca trascendencia muy apropiada para verla en las fiestas navideñas en familia. 


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TORREMOLINOS 73

Intérpretes:Javier Cámara Candela Peña Juan Diego Fernando Tejero Mads Mikkelsen 
Director:Pablo Berger 
Año estreno:2003 
Género:Comedia 
País:España
Películas españolas



En España a principios de los años 70 empezaron a proliferar las revistas de "destape" (eróticas), y la liberación sexual en el cine también se hizo evidente, aunque los españolitos tenían que ir a verlas fuera del país (sobretodo a Perpignan). 
En este contexto, los protagonistas de Torremolinos 73, un matrimonio de clase obrera (papeles encarnados por Javier Cámara y Candela Peña), delante del ruinoso trabajo del marido, deciden hacer películas eróticas en super 8 para exportarlas a Suecia como si fueran enciclopedias. Está basada en hechos reales, pero la película tuvo poco éxito de crítica y de taquilla. 
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TOY STORY 3
Director:Lee Unkrich 
Año estreno:2010 
Género:Animacion 
País:EE UU 
83 Edición Oscar: Mejor largometraje animado, canción
Películas Disney

Continúan las aventuras de Woody, Buzz Lightyear, Jessie, los Potato, Barbie, Ken, el muñeco de galleta y lo demás juguetes de una saga de animación que empezó en 1995, con el estreno de Toy Story, de la mano de Disney Pixar. 
En esta tercera entrega (la segunda se estrenó en 1999), la diversión, las aventuras y también, los valores de la amistad y la bondad entre todos los personajes animados sigue siendo parte primordial del argumento. Volvió a ganar el Oscar como Mejor filme de animación.

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TRAFFIC
Michael Douglas Catherine Zeta-Jones Benicio Del Toro Dennis Quaid Don Cheadle 
Director:Steven Soderbergh 
Año estreno:2000 
Género:Drama
País:EE UU 
73 Edición Oscar: actor reparto Del Toro, guion adaptado, montaje, director
Traffic

Las películas de Soderbergh no nos dejan indiferentes. A mi me ha pasado recientemente con The Knick. Drogas, controversia, y personajes al límite. En Traffic se cruzan cuatro historias, todas unidas por el mismo hilo conductor: el mundo del narcotráfico. Engaños, corrupción, tráfico de estupefacientes, política e infidelidades se unen en esta buena película, que le valió un Oscar al director, y también al actor mexicano Benicio Del Toro.

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TRANSAMERICA

Intérpretes:Felicity Huffman Kevin Zegers Fionnula Flanagan Graham Greene Elizabeth Peña 
Director:Duncan Tucker 
Año estreno:2005 
Género:Drama/cine independiente
País:EE UU
Queer

Es una road movie que trata el tema transgénero, tan difícil y que aún está discriminado en la actualidad, provocando grandes traumas a las personas transexuales -llegando a la depresión y el suicidio por la incomprensión-, con más complicidad y de forma agradecida. Felicity Huffman (Mujeres desesperadas) es un padre de familia que en la edad adulta decide ser y sentir como lo que es: una mujer. Pero quien lo lleva peor es su hijo, Toby (Kevin Zegers) que no sabe cómo comportarse con su padre que ahora es una mujer.

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TRANSSIBERIAN

Intérpretes:Woody Harrelson Emily Mortimer Ben Kingsley Kate Mara Thomas Kretschmann 
Director:Brad Anderson 
Año estreno:2008 
Género:Thriller 
País:España 
Películas españolas

Con un elenco de buenos actores, como Ben Kingsley, Kate Mara y Woody Harrelson, este thriller realizado con producción española, es en algunos momentos bastante surrealista. Y los personajes no son creíbles. Un asesinato en el Orient Express que se traslada al Transiberiano, pero con una trama que se enreda y se enrolla como una persiana oriental.
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TRASH,LADRONES DE SUEÑOS

Rickson Tevez Eduardo Luis Gabriel Weinstein Wagner Moura Rooney Mara 
Director:Stephen Daldry 
Año estreno:2014 
Género:Drama
País:Reino Unido
Brasil


Dos chicos que diariamente buscan en la basura algo que revender, y que viven en las chabolas cerca del vertedero, en Rio (Brasil), encuentran un día una cartera lleno de dinero, y empiezan a soñar cómo les va a cambiar la vida. Pero se dan cuenta que la policía busca el mismo objeto con otros fines, y se ven envueltos en una peligrosa trama política, de persecuciones y violencia.

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TRES DIES AMB LA FAMÍLIA

Intérpretes:Nausica Bonnín Eduard Fernandez Françoise Beaulieu Francesc Orella Ramon Fontseré 
Directora:Mar Coll 
Año estreno:2009 
Género:Drama 
País:Catalunya
Tres dies amb la família

Drama familiar, visto desde la perspectiva de una joven Léa (la catalana Nausica Bonnin) que vuelve a Girona a causa de la muerte de su abuelo. En este contexto dramático, se ponen de manifiesto las desavenencias entre hijos y padres, y también entre hermanos, y surgen las verdades que se habían acallado hasta ese momento, debido a una educación burguesa y conservadora. Un gran papel de la actriz Nausica Bonnin. hr-line
TROYA

Intérpretes:Brad Pitt Diane Kruger Eric Bana Orlando Bloom Brian Cox 
Director:Wolfgang Petersen 
Año estreno:2004 
Género:Mitología histórica
País:EE UU 
Troya


(Ver información en la entrada Películas de mitología griega, historia helénica y otras crisis trascendentales)
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TRUMAN
Intérpretes: Ricardo Darín, Javier Cámara, Dolores Fonzi,Eduard Fernández, Oriol Pla
Director:Cesc Gay
Año estreno:2015
Género:Drama
País:España
Películas españolas 2015


Organizar tu propia muerte, cuando es inminente, nos puede parecer escabroso, enfermizo, algo que está fuera de toda lógica. Pues en Truman hasta parece algo natural, incluso, nos arranca unas sonrisas cuando los protagonistas, el enfermo terminal (Ricardo Darín) y su mejor amigo (Javier Cámara) van al tanatorio, y el comercial de las urnas les da toda clase de detalles, como si el que muere fuera a ver lo bonita quedan sus cenizas en la vitrina. Inevitablemente, morimos solos, pero mientras nos queda aliento, que bueno contar con el amigo o amiga, aquella persona que siempre ha acudido en todo momento, hasta en esa hora incierta, está ahí para cogernos de la mano y que nuestros ojos se cierren en paz. Es una historia desenfadada, que desdramatiza el tema del enfermo de cáncer terminal, que sabe que va a morir pronto, y nos hace reir más que llorar. Los protagonistas están bien llevados, aunque Javier Cámara me parece más contenido de lo normal. 
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TU LA LETRA, YO LA MÚSICA
 Drew Barrymore Hugh Grant Campbell Scott Brad Garrett Kristen Johnston 
 Director:Marc Lawrence 
 Año:2007 
 Género:Comedia romantica
 País:EE UU
Comedia romántica

Comedia que tiene la mala pata de juntar al cínico Hugh Grant con la alocada niña prodigio Drew Barrymore. No es Begin Again, ni se parece para nada a Once, películas que tienen puntos en común con el argumento de Tu la letra, yo la música, pero esta última se queda en la superficialidad, con escenas divertidas pero muy sobadas. 

Únicamente para las fans de Hugh Grant, y de sus histriónicas frases. hr-line
TU VIDA EN 65´

Intérpretes:Javier Pereira Tamara Arias Oriol Vila Marc Rodriguez Nuria Gago 
Directora:Maria Ripoll 
Año estreno:2006 
Género:Drama
País:España
Tu vida en 65 minutos


No suelo ver demasiado cine español, pues considero que no está bien argumentado, y en ocasiones, los actores son pésimos y las historias repetitivas hasta la saciedad. Pero  Tu vida en 65´es una excepción. Es una película que transcurre en poco más de una hora, tal y como reza el título. Los personajes, son tres jóvenes que por casualidad se encuentran años después de dejar el instituto, debido a una confusión, y deciden ser felices, pues quien sabe cuando puede llegar la muerte y sorprenderlos. Es un carpe diem de 65 minutos.
Filme naturalista, juvenil, que nos habla de amor y también de muerte. 
No es de extrañar que el guionista sea el exitoso Albert Espinosa (Pulseras rojas, etc) 
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TU, YO, Y TODOS LOS DEMÁS

Actores/Actrices:John Hawkes Miranda July Miles Thompson Brandon Ratcliff Carlie Westerman 
Directora:Miranda July 
Año estreno: 2005 
Melodrama/cine idependiente
País:EE UU 
Tu y yo  y los demás


Melodrama que obtuvo un galardón en el Festival de Sundance, para Miranda July, que es la protagonista de esta frágil y poética obra de vidas cruzadas, y a la vez es la que dirige a todos los demás con una original visión del sexo y los dilemas amorosos. Personas como tu y yo acabamos siendo seres intimistas, con muchas cosas por compartir y muy humanizados en esta deliciosa película indie.