2016-02-28

Películas vistas S.XXI con R

Me debatí entre abandonar el blog o dejarlo descansar unas semanas. 
Han sucedido cosas en estos días poco gélidos de Enero que me hicieron llegar a la conclusión que no valía la pena continuar escribiendo para nadie más que para mí, y que esto del blog se iba a acabar. Además, estaba muy enfadada (y sigo estándolo) con el Sr. Google -me inhabilitó adsense, hizo cosas raras con el SEO, etc-, y pensé que ya no me iba a prodigar más en su red social. 
Después de ciertas visicitudes tristes, y de un intento de asesinar mi creación más preciada, al final he tomado la decisión de continuar expresando mi amor por el cine, mi pasión por las películas y mi necesidad de comunicar mis anhelos más profundos como una forma de autoterapia, sin esperar nada a cambio en este blog. 
Mi decisión, mi creación.


Ratatouille 
Animacion 
Director: Brad Bird 
Año: 2007 
Género: Animacion 
País: EE UU 
80 Edición Oscar: Largometraje de animación


Disney

Los mejores cocineros siempre tienen un buen maestro. En este caso el cocinero y maestro es una pequeña rata francesa, creada por la factoría Pixar-Disney, y que tuvo un gran éxito de taquilla en el año 2005, ganando el Oscar al mejor largometraje de animación.

Ray 
Actores: Jamie Foxx Kerry Washington Regina King Clifton Powell Harry Lennix 
Dirección: Taylor Hackford 
Año: 2004 
Género: Biografica 
País: EE UU 
77 Edición Oscar: actor Foxx, sonido


Rat

Biopic basado en la vida y carrera artística del compositor y cantante Ray Charles, conocido como Ray. Arte y controversia, invidencia y amores, excesos y grandes éxitos, una vida rica en música y problemas que interpreta el actor Jamie Foxx, que además tenía un fuerte parecido físico con el músico, y que le valió la estatuilla como mejor actor ese año. 
Hoy en día, hay una gran discusión pues hace años que no se nomina a ningún actor negro, y desde algunos núcleos de actores y actrices ya están hablando de boicot a los 88 Premios Oscars de Hollywood que se celebrarán el próximo mes de febrero de 2016.

Rebobine, por favor 
Actores: Jack Black Mia Farrow Danny Glover Mos Def Melonie Diaz 
Director: Michel Gondry 
Año: 2008 
Género: Comedia 
País: EE UU 
Rebobine por favor


Divertida y original, así es Rebobine, por favor,  película interpretada por el actor cómico de moda, Jack Black (por su aparición en Nespresso) y Mos Def, y apariciones de artistas consagrados como Mia Farrow y Danny Glover. El director francés Michel Gondry realiza una película donde aparece el amor al cine y a la amistad. También volvemos a revivir los tiempos en que íbamos a alquilar las primeras películas en los videoclubes, y en ocasiones, teníamos que entrar en lista de espera, pues la película que queríamos ver, ya estaba alquilada por otro conciudadano de nuestro barrio.

Relaciones confidenciales 
Actores/Actrices: Al Pacino Kim Basinger Rya O´Neal Tea Leoni Richard Schiff 
Dirección: Daniel Algrant 
Año: 2003 
Género: Drama 
País: EE UU 
Al Pacino

Aparte del talento de Al Pacino para los personajes excesivos, envueltos en dramas sobre lo más miserable de las instituciones como jueces, policías o políticos, mezclado con las drogas y el alcohol, y la sensualidad de Kim Basinger, la película tiene un aire nublado, como el humo del tabaco, que acaba aburriendo y no deja recuerdo de ella. 

Relatos salvajes 
Actores: Ricardo Darín Darío Grandinetti Leonardo Sbaraglia Érica Rivas Oscar Martínez Director: Damián Szifrón 
Año: 2014 
Género: Comedia negra
País: Argentina 
Relatos salvajes

El ser humano en situaciones extremas puede llegar a comportarse de una forma tan irracional, tan brutal, que no puede llegar a imaginar. La película del director argentino Damián Szifrón es un conjunto de seis relatos que evidencian esa pérdida de control en la actuación de los personajes, en diferentes circunstancias. Un excelente guión que llega a hacerte reír y reflexionar sobre la violencia de sus personajes, una risa que no deja de ser provocada por el humor negro del film.

Requiem por un sueño 
Intérpretes: Jared Leto Jennifer Connelly Ellen Burstyn Marlon Wayans Christopher McDonald 
Director: Darren Aronofsky 
Año: 2000 
Género: Cine independiente 
País: EE UU 
Requiem por un sueño

Una gran película, cine independiente cien por cien, con unos personajes perdedores, que intentan salir a flote, y realizar sus sueños, pero éstos se convierten en sus auténticas pesadillas, al intentar llegar a ellos a través de las adicciones a las drogas. 

Es un film duro y conmovedor, sobretodo el papel que realiza la gran actriz Ellen Burstyn, obsesionada en adelgazar para participar en un concurso de la TV, pero a la vez, volviéndose en una yonki de las anfetaminas para perder eso kilos, y soportando a su hijo drogadicto que le roba lo más preciado, para conseguir más droga: el televisor. 

Resacón en Las Vegas 
Actores: Bradley Cooper Ed Helms Zach Galifianakis Heather Graham Jeffrey Tambor 
Dirección: Todd Phillips
Año: 2009
Género: Comedia 
País: EE UU
Resacón

Disparatada comedia de enredos y pasada de rosca, como se suele decir, que refleja lo que puede llegar a ser la celebración de tu despedida de soltero en Las Vegas, si juntas grandes dosis de alcohol y encima vas con tus amigos, y alguno de ellos no está muy cabal (Zach Galifianakis, hace un personaje majadero, que nos provoca risa y asco, pero no nos deja impasibles). Después de ésta, se han hecho dos secuelas más, pero con pésimas críticas, y nominadas a los anti-premios Razzies como peores secuelas o remakes.

Revolutionary Road 
Actores/Actrices: Leonardo DiCaprio Kate Winslet Michael Shannon Kathy Bates Kathryn Hahn 
Director: Sam Mendes
Año: 2008 
Género: Drama 
País: EE UU
Leonardo DiCaprio



Ahora que sabemos o intuimos que Leonardo DiCaprio va a ganar su primera estatuilla en la próxima edición de los Oscars, que se celebra en pocas semanas, por su gran interpretación en El renacido (y ya era hora, después de tantas nominaciones), esta película me sirve como ejemplo para hablar de su interpretación de Frank, un hombre de los años 50, casado y con hijos, cuya esposa April, la oscarizada Kate Winslet, también está estupenda. Un matrimonio que lleva muchos años de convivencia y que no es feliz viviendo la rutina ni lo establecido según la moralina de la sociedad norteamericana de la época. Un gran drama del director Sam Mendes, que por entonces era la pareja en la vida real de Kate Winslet, que nos deleitó con la fabulosa American Beauty y recientemente, ha dirigido la última entrega de James Bond, Spectre. 
Desde este blog, le deseo "mucha mierda" a Leo, ¡a por el Oscar!

RoknRolla 
Intérpretes: Gerald Butler Thandie Newton Jamie Campbell Bower Tom Wilkinson Jeremy Piven 
Dirección: Guy Ritchie 
Año: 2008 
Género: Acción 
País: Reino Unido
Rocknrolla
Para finalizar, un cocktail de acción, thriller de mafiosos, rollo "quien puede con quien, y quien se lleva la mejor parte", protagonizada por el sexy Gerald Butler (300) y la bella Thandie Newton, entre otros artistas del panorama británico actual. Especulación inmobiliaria, mafiosos rusos, prevaricación, y políticos metidos en el ajo de las operaciones delictivas. Todo ello en un Londres de los bajos fondos. Guy Ritchie vuelve a ser el director que nos hace pasar un buen rato con este film de sexo, violencia, gángsters y drogas, igual que ya vimos en Snacht. Cerdos y diamantes y Lock and Stock.

Room
Intérpretes: Briel Larson Jacob Tremblay Joan Allen Sean Bridgers William H. Macy
Dirección: Lenny Abrahamson
Año: 2015
Género: Drama

País: Irlanda
Room


Conmovedora obra maestra que nos narra la perturbadora vivencia de una chica, secuestrada a los 16, y que vive en cautiverio desde hace siete años, encerrada en una minúscula habitación en donde sólo entra la luz de una claraboya. 
Pero, Joey (gran papel de la actriz Brie Larson, que ya me cautivó en Las vidas de Grace) no está sola en la habitación. Comparte el día a día con Jack (Jacob Tremblay), su hijo, su esperanza, su fuerza para resistir, su único objetivo de poder escapar de su secuestrador, sus ganas de mostrarle el mundo real que hay fuera de "la habitación". 
Una película llena de amor, de ternura, de terror (sin llegar a ser en ningún momento escabrosa). 
Una magnífica interpretación de Jacob Tremblay, interpretando a un niño que crece y madura más rápido que cualquier otro niño de cinco años, y que ama intensamente a Má (Brie Larson), pues es lo único real y bueno que hay en esa habitación, su madre. 

2016-02-15

La juventud o la ligereza de la senectud

LA JUVENTUD (2015)

La juventud


Michael Caine Harvey Keitel Paul Dano Rachel Weisz Jane Fonda Dir: Paolo Sorrentino

2015 Italia

Fred Ballinger (Michael Caine), un gran director de orquesta retirado, pasa unas vacaciones en un balneario suizo con su hija Lena (Rachel Weisz) y su amigo de toda la vida, Mick (Harvey Keitel), un director de cine al que le le cuesta encontrar un buen final para su nueva película. Mientras uno vive su vejez apáticamente, el otro aún tiene el ansía de crear, de "seguir viviendo" -si buscamos una metáfora-, pero cada uno ve el final de su vida de una forma muy distinta, y reaccionan de manera imprevisible delante de ese desenlace vital.
Rachel Weisz



Por otro lado, estas los personajes que viven en la plenitud de la vida, como Lena, la hija despreciada por su pareja por sus ansiedades y miedos; o el papel de Paul Dano, un actor joven, que ha hecho buenas películas, pero que la gente sólo lo reconoce por un papel de robot que es el que más detesta. Es un filme muy filosófico, de gestos, de silencios,de miradas; una reflexión sobre "después de la vejez, ahí fuera aún queda la juventud".

Paolo Sorrentino

El director napolitano, Paolo Sorrentino, ganador del oscar a mejor película de habla no inglesa por La Belleza (2014), vuelve a incidir en la la necesidad de expresar sus vivencias, y de describir la vejez como la aceptación de la muerte como algo que ha de suceder, y lo contrario es enfermizo y ridículo. 

En palabras del propio Sorrentino: "El futuro no existe para alguien que está condenado a vivir en la memoria de todos: La juventud trata de esto».

2016-02-13

Películas s xxi que empiezan por U

Reedito la entradilla de esta página dedicada a las películas que he visto en estos dieciséis años que llevamos del s xxi. Thrillers, Comedias, ficciones futuristas, y dramas. Cine independiente, cine europeo, películas de allende los mares, de Argentina, de otros continentes. Con un nexo en común: todas ellas empiezan con la letra U.

Ultima llamada (Joel Schumacher ) 2003
Collin Farrell  Katie Holmes  Kiefer Sutherland  Forest Withaker EE UU


Ultima llamada





Ultraviolet  (Kurt Wimmer) 2006
Milla Jovovich Cameron Bright  Nick Chinlund  William Fichtner EE UU




Ultraviolet





Un asunto real  (Nikolaj Arcel) 2012
Mads Mikkelsen  Alicia Vikander  Mikkel Boe Følsgaard Trine Dyrholm   Dinamarca

Alicia Vikander

Un buen año (Ridley Scott) 2006
Russell Crowe Marion Cotillard  Albert Finney  Freddie Highmore EE UU



Un ciudadano ejemplar (F. Gary Gray) 2009
Gerard Butler  Jamie Foxx  Colm Meaney  Josh Stewart  EE UU

Un corazon invencible (Michael Winterbottom) 2007
Angelina Jolie  Dan Futterman  Will Patton  Archie Panjabi  EE UU



Un cuento chino


Un cuento chino (Sebastián Borensztein) 2011
Ricardo Darín Ignacio Huang Muriel Santana  Iván Romanelli  Argentina

Un cuento de Navidad (Arnaud Desplechin) 2008
Catherine Deneuve Mathieu Amalric  Jean-Paul Roussillon  Melvil Poupaud  Francia

Un dios salvaje (Roman Polansky) 2011
Jodie Foster  Kate Winslet  Christoph Waltz  John C. Reilly  Co-producción



dios salvaje



Un final made in Hollywood (Woody Allen) 2002
Woody Allen  Tea Leoni  Treat Williams George Hamilton  EE UU



Un final made in Hollywood



Un franco, 14 pesetas (Carlos Iglesias) 2006
Carlos Iglesias   Nieve de Medina Javier Gutiérrez  Isabel Blanco  España

Un funeral de muerte (Frank Oz) 2007
Matthew Macfadyen  Keeley Hawes  Andy Nyman Ewen Bremner   Reino Unido



Un método peligroso (David Cronenberg) 2011
Keira Knightley  Michael Fassbender  Viggo Mortensen  Vincent Cassel  Reino Unido



Michael Fassbender



Un niño grande (Paul Weitz) 2002
Hugh Grant  Toni Collette  Rachel Weisz  Nicholas Hoult  Reino Unido

Un novio para mi mujer (Juan Taratuto) 2009
Adrián Suar  Valeria Bertuccelli  Gabriel Goity  Mario Moscoso  Argentina

Cine social

Un profeta (Jacques Audiard) 2009
 Tahar Rahim  Niels Arestrup  Alaa Oumouzoune  Adel Bencherif Francia



Un viaje de diez metros (Lasse Hallström) 2014
Helen Mirren  Manish Dayal  Charlotte Le Bon  Juhi Chawla EE UU


cancion marionUna canción para Marión (Paul Andrew Williams) 2013
Terence Stamp Vanessa Redgrave Gemma Arterton Christopher Eccleston Reino Unido

Una casa de locos (Cédric Klapisch) 2002
Romain Duris  Judith Godrèche  Audrey Tautou  Cristina Brondo Francia




Una chica cortada en dos (Claude Chabrol) 2007
Benoit Magimel  Ludivine Sagnier  François Berleand  Mathilda May  Francia-Alemania

mujer cortada en dos
Una educación (Lone Scherfig) 2009
Peter Sarsgaard  Carey Mulligan  Cara Seymour  Emma Thompson  Reino Unido
Carey Mulligan




Una historia de Brooklyn (Noah Baumbach) 2005
Jeff Daniels  Laura Linney  Jesse Eisenberg Anna Paquin EE UU

Una historia de violencia (David Cronenberg) 2005
Viggo Mortensen  Maria Bello Ed Harris William Hurt  EE UU



violencia



Una mente maravillosa (Ron Howard) 2001
Russell Crowe Jennifer Connelly  Ed Harris  Paul Bettany  EE UU

Una mujer difícil (Tod Williams) 2004
Jeff Brigdes  Kim Basinger  Mimi Rogers  Elle Fanning EE UU

Underworld

Underworld (Len Wiseman) 2003
Kate Beckinsale  Scott Speedman Shane Brolly  Michael Sheen EE UU



Up in the air (Ivan Reitman) 2009
George Clooney  Vera Farmiga  Anna Kendrick  Jason Bateman EE UU



Películas Disney


Up Una aventura de altura (Pete Docter) 2009
Animación

Usted primero (Pierre Salvadori) 2003
Daniel Auteuil Sandrine Kiberlain  Jose Garcia  Maryline Canto  Francia




Usted primero

2016-02-11

El Principito (2015)

El Principito (2015), un clásico que sigue llegándote al alma

Delante de graves noticias sobre la salud de mi padre, sólo puedo decir que 

"Sólo se ve bien con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos" (Saint-Exupery).






El principito







2016-02-03

Películas Madres e Hijas

El tema de las relaciones materno-filiales, y en particular, entre madre-hija, no está exento de ser el punto central de una inagotable fuente de literatura, de la que podríamos estar debatiendo largo y tendido, y no acabaríamos nunca. 

Dramas mundialmente conocidos, ensayos, novelas, obras teatrales, tragedias,... libros y libros que narran historias donde las protagonistas son una madre y su hija (o hijas); la raíz y su continuidad; la Madre naturaleza y sus frutos. Y dentro de estas historias, estas madres e hijas desarrollan una trama que puede ser diferente, según la personalidad de esas mujeres, sus conductas, y las características de esa relación, normalmente compleja. 

Sin más preámbulos, os voy a contar algunas películas que han llevado a la historia del cine inolvidables películas sobre madres abnegadas o ególatras, dominantes o amorosas, y su relación con sus hijas, unas descaradamente aprovechadas, otras excesivamente dominadas.

Bette Davis

LA LOBA (1941) de William Wyler, una obra de arte del cine clásico, interpretada por la Diva Bette Davis, en el papel de Regina Giddens, esposa cruel, pérfida, egoísta y detestable, y peor madre de una cariñosa y dulce hija, Alexandra  (gran papel de Teresa Wright), que nace en medio de una manada de lobos con sed de dinero, sin escrúpulos (su madre y sus tíos), pero que adora a su padre (papel interpretado por Herbert Marshall), al que ve como chantajea sin piedad esa mujer, esa loba, que es su propia madre, con el único fin de conseguir un dinero que no le pertenece, por pura ambición. 

Alexandra, la hija que se debate entre ayudar a su madre a llevar a cabo sus planes maquiavélicos, casándose con alguien a quien no ama, para que su odiosa madre -que la utiliza en este sentido- consiga unos bienes que pertenecen a su padre enfermo, o casarse con un periodista de clase baja, pero quien la ama de verdad, para no volver a repetir el error de un matrimonio tan desgraciado como el de sus progenitores. 
La loba Bette Davis

Y la respuesta la tendrá de forma muy evidente, al llegar el momento cumbre de la película, en el que Alexandra ya no tiene ninguna sombra de duda de la pura maldad que representa su madre Regina, una zorra en el sentido menos lujurioso de la palabra.

Excepcional película del cine clásico de Hollywood, de uno de los importantes directores de grandes películas como Horizontes Lejanos, La Heredera, La carta, etc., William Wyler que pidió a la escritora Lillian Hellman que versionara su novela para la gran pantalla, y así lo hizo. Todo ello sumando el talentoso elenco de actores ya mencionados, la fotografía de Gregg Toland, la partitura de Meredith Wilson, y por supuesto, la extraordinaria actuación de la estrella fulgurante Bette Davis. 


Joan Crawford


ALMA EN SUPLICIO (1945) es otra de las grandes películas de cine negro de los años 40, protagonizada por Joan Crawford, la otra diva que competía con la Davis por conseguir esos personajes dramáticos, en un momento en que escaseaban los papeles para mujeres y menos para las "maduritas" cuarentonas en las películas de posguerra. Escogida por el director de Casablanca, Michael Curtiz, fue su oportunidad para resurgir de las cenizas, y ganar un Oscar como mejor actriz por su estelar actuación en este filme. 

He escogido esta película, porque a parte de tener un guión muy recomendable, nos cuenta entre otros temas, la autodestrucción entre una madre abnegada, llamada Mildred Pierce (Joan Crawford), una mujer emprendedora, con mal ojo para elegir a los hombres, pero capaz de cualquier cosa por sus hijas; y su hija mayor, Veda (papel que interpreta Ann Blyth), una adolescente frívola y que desprecia a su madre de una forma visceral, pues no le puede ofrecer el estatus social que anhela. 
Alma en suplicio


Una madre engañada por su marido Bert, con el corazón roto, y que esconde sus miserias, únicamente para obtener el amor de su hija Veda, y para que esta se sienta tranquila, viviendo en su mundo de caprichos, sacrificando todo lo más preciado. 

La trama va in crescendo, y se convierte en puro cine negro, donde subyacen los instintos más bajos de la hija y otros personajes de la película (como lo que esconde el segundo esposo, mujeriego y aprovechado de Mildred, Monty), y el clímax del crimen, con las investigaciones policiales, el juicio en el que se acusa a Mildred Pierce, y la verdadera autoría del asesino. Magnífica obra cinematográfica sobre esa fatídica relación entre Mildred y Veda. 



Anna Magnani


BELLISSIMA (1951) ¿Quién no recuerda a la musa del Neorrealismo italiano, Anna Magnani en esta dramática e imprescindible película de Luchino Visconti? 

¡La Madre que te parió, Anna Magnani! Ese papel de madre ítala por los cuatro costados, peleona, la mejor madraza, empecinada en convertir a su pequeña hija Maria en una estrella infantil (la jovencita actriz Tina Apicella).

Al principio, nos parece cómico, esa mujer de clase obrera, Maddalena, maltratada por su marido, llevando de cásting en cásting a su pequeñita Maria, dirigiéndola, animándola, sin tener en cuenta que en realidad es su sueño: el de un futuro diferente para su hija, el anhelo de toda madre de ver triunfar a sus hijas/os, si darse cuenta que lo que hace es aumentar la ansiedad de la niña. 

El drama de una madre exigente por amor, frustrada con la realidad de tener una hija normal: ni prodigiosa ni tan "bellissima" como ella querría que fuese.

Imitación a la vida


IMITACIÓN A LA VIDA (1959) es una película que trata diversos temas, como el crepúsculo de las estrellas de cine al llegar a cierta edad, y las dificultades de encontrar papeles para trabajar en este mundo de glamour. Las diferencias sociales entre blancos y negros tan determinantes en esa época, el racismo, y también, la historia de dos madres y su dramática relación con sus respectivas hijas. Me centro en este tema, pues de ello trata esta entrada. 

Más allá del personaje principal, protagonizado por otra de las rubias sexys más famosas y de vida escandalosa de esta década, Lana Turner, haciendo una interpretación muy elegante y sofisticada, pero también sensible y dramática, quiero hacer hincapié al protagonismo secundario de dos actrices que son en este caso las que desarrollan el tema más convulso entre madre e hija: Juanita Moore y Susan Kohner


Juanita Moore y Susan Kohner


Annie (Juanita Moore) es una mujer negra que acaba siendo contratada por una actriz viuda sin empleo, Lora Meredith (Lana Turner), para ayudarla en las tareas domésticas. Se conocen un día en la playa, se caen bien, y sus hijas también se entienden a pesar de las diferencias evidentes. Annie tiene una hija mulata, Sara Jane (Susan Kohner), y Susie (Sandra Dee) es la hija de Lora. Pasan los años, la convivencia es buena hasta que llega ese momento en que Sara Jane se da cuenta que no tiene nada en común con Susie, que ella no tiene una madre blanca con un buen estatus social, y que el hecho de tener una madre negra no le beneficia en nada. 

A partir de esa momento, se desencadena el verdadero drama: querer imitar la vida del otro, renegando incluso de tu propia madre por su color de piel, despreciándola, a pesar del inmenso amor que le ofrece Annie, que por otro lado es el que desearía haber recibido Susie de su madre Lora, más preocupada por su carrera que por su hija. Otra joya del cine de los años 50 y 60 de la mano del gran Douglas Sirk.


Sophia Loren


DOS MUJERES (1960), dirigida por Vittorio de Sica, es la gran consolidación como actriz dramática de la "maggiorate" por excelencia del cine italiano, Sophia Loren, que le valió un Oscar como mejor actriz. 
En su papel de madre viuda que lucha por sobrevivir, durante los bombardeos en la capital italiana, en 1943, en plena segunda guerra mundial, protegiendo a su hija adolescente de los avatares del conflicto bélico. 

Un papel muy potente de la actriz, en unas escenas dramáticas y violentas, pero también muy natural en los momentos de menor crudeza. 

2016-01-28

Películas s xxi que empiezan con X Y Z

De las películas que he visto en estos quince años del SXXI, pocas empiezan con estas tres letras: X, Y o Z. No es muy común que estos caracteres, tan usados en las matemáticas o en otros idiomas, sean la primera palabra de una película famosa en Europa o Norteamérica. 

Posiblemente, si entramos en el estudio de películas asiáticas o africanas, encontraríamos más películas que empiezan con X, a excepción de X-Men, pero esto ya es otra historia. 

La lista es muy breve:

Por X, no he visto ninguna película estrenada en este siglo presente.
y tan amigos

Y tan amigos (2005)
Actores: Jean-Paul Rouve, Gerard Depardieu, Annie Girardot, Lionel Abelanski
Director: Eric Toledano/Olivier Nakache
País: Francia

Comedia que tiene dos actores contrapuestos, encarnados por el histriónico Depardieu y un menos conocido Rouve, pero que al final acabarán ayudándose uno al otro. La dirección, compartida por Toledano y Nakache, ha ido de menos a más, ya que en 2011 dirigen Intocable, con la que consiguieron un éxito internacional incomparable. 

y tu mama también

Y tu mamá también (2001)
Actores: Maribel Verdú, Gael García Bernal, Diego Luna, Daniel Giménez Cacho
Director: Alfonso Cuarón
País: México

Road movie con un buen guión de Alfonso Cuarón (A ciegas, Gravity) con ese punto de rebeldía juvenil del que hablé en otra entrada dedicada a este género, aventura, y la fuerte presencia erótica de la actriz española, Maribel Verdú. La rutina de la madurez se junta con la explosión de las hormonas juveniles de dos personajes, interpretados por dos actores revelación de principios de siglo: Gael García Bernal (actor que ha trabajado en diferentes países europeos y latinoamericanos, sobretodo cine indie, y también bajo la batuta de Pedro Almodóvar); y Diego Luna.

yo soy sam

Yo soy Sam (2001)
Actrices/actores: Michelle Pfeiffer, Sean Penn, Dakota Fanning, 
Director: Jessie Nelson
País: EE UU

Sam Dawson es un hombre con un retraso mental, interpretado por Sean Penn, un personaje atormentado o fuera de la común, que gusta en Hollywood pues lo hemos visto representado por Tom Hanks, en Forrest Gump, o en Dustin Hoffman, en su personaje discapacitado pero prodigioso para las matemáticas en Rain Man, o por el mismísimo Leo DiCaprio, en el hermano borderline de Johnny Depp en ¿A quién ama Gilbert Grape?.  

En esta ocasión, no es un personaje que vive solo a merced de nadie, sino que es el padre de una pequeña niña, Lucy, interpretada por Dakota Fanning, que se hizo famosa a raíz de esta interpretación. Con los años, Lucy pasa a ser la que cuida a su padre discapacitado, hecho que hace que los servicios sociales quieran quitarle la custodia a Sam. Pero Sam luchará junto a su bellísima abogada, Michelle Pfeiffer, a que no le arrebaten a lo que más quiere y que le comprende, su hija.
Penn estuvo nominado a mejor actor para los premios de la Academia, y Dakota Fanning se convirtió en la actriz más joven que recibió la nominación a los Premios del Sindicato de Actores. A quien le guste llorar y emocionarse, aquí tiene buen material.

yo robot

Yo, robot (2004)
Actores: Will Smith, Bridget Moynahan, Bruce Greenwood, Chi McBride
Director: Alex Proyas
País: EE UU

Película de ciencia ficción y futurista, ya que la acción trascurre en el año 2035 (cada vez queda menos). Los hombres conviven con la robótica las 24 horas del día, y los robots aprenden lo peor del ser humano. Will Smith es el héroe que ha de salvar la tierra de la Rebelión de los robots, que como pasó en el Planeta de los simios, han aprendido a sentir como las personas, y se les ha acrecentado lo peor de los humanos: la ambición y el egoismo. Para pasar el rato, pero sin más pretensiones.

Para acabar, una película del S.XXI con Z


Zatoichi (2003)
Actores: Takeshi Kitano, Michiyo Oguso, Tadanobu Asano, Guadalcanal Taka. 
Director: Takeshi Kitano
País: Japón

Zatoichi es Kitano dentro de Kitano. Es una historia de un samurai ciego (interpretado por el mismo Takeshi Kitano), que bajo la apariencia de un hombre anciano ciego que se dedica a dar masajes terapéuticos, se esconde un Master de la katana y de las artes marciales. Hay también una simbología, característica del cine de este famoso director, de la filosofía zen, y del honor nipón de los ancestrales guerreros samurais.

Ya hablé de esta película en una entrada sobre las mejores películas asiáticas que he visto del S.XXI y podéis encontrar más detalles de mi opinión sobre ella.