2015-08-30

Curiosidades y cotilleos del cine de los 50

personas cotillas


Bla, bla, bla...¿a quién no le gustan las habladurías, cotilleos, y amoríos de los actores y actrices? 

A mí sí, y hasta es sano cotillear. No sólo de blogs de texto vive una bloggera

Esta entrada está dedicada al cine de los años 50, y para renovar un poco el guión, además de la ficha técnica que acompaño en todas las películas, voy a contaros algunas curiosidades, habladurías y extravagancias relacionadas con cada una éstas y que podéis ver a continuación. (también se la dedico a Alejandra Toni por animarme a seguir progresando en el tema de SEO y sindicación con constancia y PACIENCIA)




¿Sabías qué actrices...esto y lo otro? 

¿Qué director hizo aquello o lo de más allá?


 ¿Que actores estaban liados con...? 


¿Qué pasó en tal o cual película?



A modo de introducción, el cine de los años 50 cabe destacar que fue una época en que las estructuras iniciales de la industria de Hollywood estaban en crisis. Se acabaron los clásicos contratos que unían a estrellas-estudio (el star-system de antaño). Se pasa a otro tipo de funcionamiento, donde prevalece la búsqueda del espectador perdido.

Los actores míticos en esa etapa ya peinaban canas: Gable y Cooper son unos viejetes al lado de Audrey Hepburn o Marilyn. Por ese motivo, ya se preocuparon los estudios en buscar a sus sustitutos: Rock Hudson, Robert Wagner, James Dean, Tony Curtis, o Anthony Perkins (y bastantes más) se convierten en savia nueva. 

En el caso de las féminas, Rita Hayworth era destronada por una fulgurante Kim Novak, y hacían mutis por el foro Hedy Lamarr, Yvonne de Carlo y Virginia Mayo para dejar paso a Grace Kelly, Joan Collins, Audrey Hepburn o Shirley MacLaine (y muchas más!).

¿SABÍAS QUE?


  • El "REMAKE(nueva versión) nace en los años 50 de la necesidad de recuperar al público que se había perdido por la crisis y por el auge de la televisión, con los sistemas del Technicolor. 
Ejemplos, Quo Vadis (1951) (qué aunque os pueda parecer extraño, no la he visto nunca entera) ya tenía una primera versión italiana de 1924, y se hizo esta gran producción para atraer a más espectadores; 
Mogambo

  • Mogambo (Clark Gable Ava Gardner Grace Kelly Donald Sinden Dir. John Ford 1953 Aventuras EE UU), y el remake de Trade Horn (1931), y 
  • Las minas del Rey Salomón (Stewart Granger Deborah Kerr Richard Carlson Hugo Haas Dir. Andrew Marton 1950 Aventuras EE UU) se rodaron en grandes escenarios naturales para dar realismo, y que fueran más atractivas.
  • corazones
    Se rumoreaba que Clark Gable y Grace Kelly tuvieron un lío sentimental durante el rodaje, siendo él 20 años mayor que la futura princesa. 


  • Tu y yo (Cary Grant Deborah Kerr Richard Denning Neva Patterson Dir Leo McCarey 1957 Melodrama EE UU) es una nueva versión de  Love Affair de 1931 que dirige el mismo McCarey en 1939, con Irene Dunne y Charles Boyer. 
    curiosidad
Los dos actores, Grant y Kerr se lo pasaron en grande improvisando en diferentes momentos del rodaje, quedando grabadas estas improvisaciones en la toma final. El papel de Deborah Kerr, inicialmente, se lo habían propuesto a Ingrid Bergman. 

También Meg Ryan y Tom Hanks interpretaron 46 años más tarde una libre adaptación en Algo para recordar (1993).


Y seguimos con los remakes: El temible burlón ( Burt Lancaster Eva Bartok Nick Cravat Torin Thatcher Dir Robert Siodmak 1952 Aventuras Reino Unido) 
curiosidad
  • tuvo un precedente en los años 30. Pero, no es comparable con ninguna, ya que el papel de Lancaster y Cravat con sus acrobacias sin dobles (se habían conocido trabajando en un circo y los dos eran saltimbanquis), su acción imparable, frescura, y simpatía, la convierten en una de las mejores películas de piratas.   
  • curiosidad La escena de la huída del capitán Jack Sparrow (Johnny Deep) y Will Turner (Orlando Bloom) en "Piratas del caribe: la maldición de la Perla negra" en la barca por el fondo del mar es un homenaje de una escena de El temible burlón.

¡ES MÁS LARGA QUE UN DÍA SIN PAN! (Las superproducciones)

Curiosidad
Para mantener al público lejos de la televisión, además de hacer películas con cinemascope que agrandaba la imagen, los estudios decidieron ampliar la estructura narrativa, con lo que películas como 

  • Los diez mandamientos (remake del 1923)(Charlton Heston Anne Baxter Yul Brinner Edward G. Robinson Dir. Cecil B. De Mille 1956 Peplum EE UU) o 
  • Gigante (Rock Hudson Elizabeth Taylor James Dean Carroll Baker Dir. George Stevens 1956 Drama EE UU) tenían un metraje interminable, que hasta había intermedios en las salas de cine. 
    curiosidad
  • De Mille escogió a Heston por su parecido con el Moisés de Miguel Ángel, y no aceptó a Audrey Hepburn en el papel de Nefertiti por ser "demasiado flacucha y endeble". En su lugar contrató a una más sensual Anne Baxter.

  • Ben-Hur (Charlton Heston Haya Harareet Jack Hawkins Stephen Boyd Dir. William Wyler 1959 Peplum EE UU). Otra gran superproducción, y otra vez Heston.


100 AÑOS DEL NACIMIENTO DE ORSON WELLES (1915-2015)



El tercer hombre (Orson Welles Alida Valli Joseph Cotten Trevor Howard Dir. Carol Reed 1950 Thriller Reino Unido). Además de ser una obra maestra del cine negro, y contar con el gran Orson Welles, hay otras curiosidades que quizás desconocíamos hasta el momento.


  • El compositor de la B.S.O., Anton Karas era un músico de night club que tocaba la cítara. Fue descubierto por Carol Reed, el director, cuando actuaba, el cual lo eligió para interpretar la música pegadiza de la película. Además, la cítara es un instrumento típico de Austria, donde se desarrolla la historia (en Viena, concretamente).
  • Está basada en un libro de Graham Greene -escritor de renombre, creador de El factor humano, El americano impasible, Nuestro hombre en la Habana y por supuesto, la que ahora tratamos-. Greene escribió el libro basándose en un encuentro que tuvo con un amigo al que creía estar muerto.
Este año 2015 se ha conmemorado los 100 años del nacimiento de Orson Welles. Como homenaje, la distribuidora en NY de la película ha llevado a cabo una restauración 4k transformando las cintas de celuloide a una calidad más similar a la digital.

Estas son las películas que he visto donde Welles dirige, actúa, o ambas cosas. 

  • El extraño (Orson Welles Loretta Young Edward G. Robinson Philip Merivale Dir. Orson Welles 1946 Thriller EE UU)
  • La dama de Shangai (Orson Welles Rita Hayworth Everett Sloane Glenn Anders Orson Welles 1947 Thriller EE UU)

Se realizó en pleno divorcio con Rita Hayworth, un matrimonio turbulento, infeliz y en donde se destrozaron mutuamente. Welles dijo:
 "Las mujeres son idiotas en general, pero ella (Rita) era la más idiota de ellas", en fin, Sr. Welles sin comentarios (Anna dixit).

caretas


  • Sed de mal (Charlton Heston Janet Leight Orson Welles Marlene Dietrich Dir. Orson Welles 1958 Cine negro EE UU):

Fue considerada "basura" de clase B en EEUU, mientras que en Europa reunió críticas muy favorables, recibiendo el Premio a Mejor Pelicula en Festival de Bruselas.


Los temas que trata son controvertidos y mal vistos en una época remilgada y de mccarthismo en Estados Unidos: transexualidad, racismo, tráfico de drogas, y corrupción de los poderes fácticos. 


    corazones
  • El largo y calido verano (Paul Newman Joanne Woodward Orson Welles Lee Remick Dir. Martin Ritt 1958 Drama EE UU). Ya aparece en en otro post de este blog.
  • Paul y Joanne llevaron más allá el buenrollismo que tenían en la película y se enamoraron, y lo demás ya es historia.




  




2015-08-26

120 años del cine más antiguo del mundo




el cine más antiguo del mundo

¿Sabéis cuál es el cine más antiguo del mundo y que aún se mantiene en pie? Yo lo desconocía por completo, hasta hace una semana que mi apreciado colega Álex González, me comentó que en su fantástico viaje por el Roussillon y la Côte d´Azur, había visitado el más antiguo del mundo: el Eden Theâtre.




Después de ponerme los dientes largos, me entró el mono de hacer un viaje virtual rumbo a Marsella, para llegar a La Ciotat, villa donde se encuentra el Edén de los Lumières.



Antes de nada, le dedico este post a Álex por pensar en mí y darme la idea para una nueva entrada del blog. Como buen psicólogo y bloggero que es, ha sabido incentivar mis ganas de investigar, de contrastar información, y de escribir unas líneas sobre el viejo Cine Theatro Eden.



Pues resulta que volviendo a los hermanos Lumière, que ya están siendo más protagonistas aquí que yo misma, que como os conté en el post de los inicios del cine, fueron inventores del cinematógrafo, resulta que filmaron la primera película y la proyectaron en 1895 en el Théâtre Eden de La Ciotat (a 31 km de Marsella), gracias a la amistad entre Antoine Lumière y el propietario de la sala, Monsieur Raoul Gallaud. En esa ocasión fue una sesión privada del film El regador regado; 


Una breve cronología del Eden Teatro:

  • En 1899 se amplía, debido al gran éxito de las proyecciones, y del auge del cine a nivel mundial.
  • En 1907 se convierte en Eden-Theâtre-Cinéma, a la par que en La Ciotat hay un gran desarrollo cultural propiciado por los inicios de un nuevo siglo. 
  • De la Belle Èpoque hasta la Primera Guerra Mundial. A partir de 1914, el Eden se convierte en un lugar de manifestaciones patrióticas con proyecciones tipo No-Do de la gran guerra. 
  • Se casa el Cine con el Music-Hall, y se convierte en un espacio de vedettes, teatro, sala de baile, y también, como dato curioso, lugar de ceremonias de bodas y de boxeo. El Eden Teatro Cinema era vida, diversión y entretenimiento a todos los niveles. 
    Epoca dorada del Eden
  • Dese 1907, conocidos actores, bailarinas, y vedettes actúan en el Eden. Entre ellos, Yves Montand, Edith Piaf, Fernandel, Michel Simon, Jean Gabin, y sin olvidar a Claudia Cardinale y Oliver Dahan. 
  • ¡El 3D ya estaba inventado! Al contrario de lo que pensábamos, los hermanos Lumière ya usaron esta técnica para dar relieve y realismo a las películas con el esteroscopio.

Así prosperará, hasta su cierre definitivo en 1995. El teatro era una ruina, nada comparado a su esplendor de principios de siglo. ¿Fue el azar? ¿No era de interés para inyectar capital por parte del gobierno francés de Miterrand?n No se sabe, ciertamente. Un hecho trágico, el asesinato del dueño Gallaud en 1982, también tuvo su influencia en su declive, así como la perdida de los navieros de La Ciotat. El Eden bloqueó su entrada y se fue agrietando.

Cine de terror


El más antiguo cine del mundo volvió a reabrir su puertas en octubre de 2013, gracias al patrocinio de la Asociación Les Lumières del Eden, creada en 2002, y al apadrinamiento de Claudia Cardinale. Durante años, la asociación estuvo luchando por su apertura con iniciativas diversas, para dar a conocer la importancia del patrimonio cultural que representaba este Teatro-Sala de Cine para la historia del cine.

La insistencia y la actividad frenética de Les Lumières del Eden, más el patrocinio de otras entidades, y de actores/artistas de prestigio mundial, consiguieron que en 2013 el Eden-Teatro volviese a inaugurarse con el aspecto arquitectónico inicial, pero renovado en su conjunto, para transformarse en un espacio multicultural, donde se realizan tanto proyecciones y cine fórums, como exposiciones temporales, festivales, (el más conocido el de Berceau), y actos deportivos. 

Ahí está, con sus 120 años, viendo pasar el tiempo, altivo y vital, el Eden Teatro de La Ciotat. 

Eden 115 años




2015-08-24

9 Películas s xxi que empiezan por K

Kill Bill Vol. 1

Ficha técnica: Estrenada (2003)
Dir: Quentin Tarantino
Con: Uma Thurman, David Carradine, Daryl Hannah, Michael Madsen, Lucy Liu
Género: Comedia humor negro
País: EE UU
Kill Bill Vol 2

La cuarta película de Tarantino se divide en dos volúmenes. En este primer volúmen de cinco episodios (la película va haciendo flashback para aún liarnos más la cabeza), hay una mezcla entre violencia, asesinatos, sangre y venganza, con unos retoques de humor negro, de hechos disparatados muy marca QT, y a una heroína que es Thurman, que no deja de ser una despiadada asesina, y que va narrando los hechos desde un principio, pues el guión no sigue dicha cronología. Hay algunas referencias a las películas de Akira Kurosawa, y los samurais con sus katanas. Es una película fuera de lo común, con un argumento notable. 
Ficha técnica: Estrenada (2004)
Dir: Quentin Tarantino
Con: Uma Thurman, David Carradine, Daryl Hannah, Michael Madsen, Samuel J.Jackson
Género: Comedia humor negro
País: EE UU




Ficha técnica: Estrenada (2004)
Dir: Mohsen Makhmalbaf
Con Niloufar Pazira, Hassan Tantaï, Sadou Teymouri, Hayatalah Hakimi
Género: Drama
País: IRAN

Kandahar

El director iraní, Mohsen Makhmalbaf, ya nacionalizado británico, pudo mostrar a Occidente el verdadero fanatismo y el trato cruel de los talibanes hacia la mujeres de Afghanistan. Es una mirada más cercana, ya que es el punto de vista de una persona que ha vivido el conflicto en primera persona. Sin temor, Makhmalbaf a través del personaje de la profesora, interpretada por Niloufar Pazira, nos presenta una bella historia entre tanto dolor.  






King Kong



Ficha técnica: Estrenada (2005)
Dir: Peter Jackson
Con: Naomi Watts, Adrien Brody, Jack Black, Jamie Bell, Thomas Kretschmann
Género: Terror/Fantástico
País: EE UU
Remake de anteriores films, es una película ambientada en la década de 1930 , esta es la historia de una joven y bella actriz Ann Darrow del mundo del vodevil que se encuentra perdida durante la depresión de la era de Nueva York. Su suerte cambia cuando conoce a un ambicioso cineasta Carl Denham, que la lleva en una expedición para rodar en una isla remota. Allí Ann encuentra la compasión y el verdadero significado de la humanidad con un un monstruoso gorila, King Kong. Es el mito de a bella y la bestia, que finalmente el destino los vuelve a reunir en la ciudad de Nueva York, donde el ambicioso cineasta muestra a King Kong como un trofeo, en busca de su fama con la explotación comercial. Pero esto, al final conduce a la catástrofe para todos, incluyendo al dramaturgo Jack Driscoll quien se enamora de Ann y desempeña un improbable héroe tratando de salvarla de Kong y su destino.Terceras partes nunca fueron tan buenas ni originales.







Kingsman


Ficha técnica:  Estrenada (2014)
Dir: Matthew Vaughn
Con: Taron Egerton, Colin Firth, Mark Strong, Michael Caine, Samuel L.Jackson
Género: Acción
País: Reino Unido
De un trío formado por el guionista de Wanted (Mark Millar), el director de Layer Cake (Matthew Vaughn) y el artista detrás de Watchmen (Dave Gibbons) surge esta aventura de espionaje batshit con celebridades secuestradas, una escuela de espionaje supercool y litros de sangre. Su particular lado cómico  servirá bien para la próxima película de Vaughn, que en fuentes bien informadas ya ha dicho que espera estar hablando de la segunda parte muy pronto, aunque aún no tiene el disco verde.




Bullyng



Ficha técnica:  Estreno (2007)
Dir: Ilmar Raag
Con: Vallo Kirs, Paula Solvak, Pärt Uusberg, Margus Prangel
Género: Drama
País: Estonia
"Bullying" (acoso escolar) y baja autoestima se mezclan en esta película, con argumento similar a otras películas como Elephant (Gus Van Sant, 2003), convirtiéndose en un cocktail explosivo de revancha y violencia contra la humillación que recibe el protagonist. Una reflexión sobre este mal fenómeno llamado bullying que padecen hoy en día más jóvenes en las escuelas e institutos, y que genera actitudes de frustración, depresión y suicidio. In extremis acaba produciendo males peores. 



Kon-Tiki



Ficha técnica: Estrenada (2013)
Dir: Joachim Rønning y Espen Sandberg
Con: Pål Sverre Valheim Hagen, Anders Baasmo Christiansen, Gustaf Skarsgård, Tobias Santelmann
Género: Basada en hechos reales
País: Noruega




k-pax



Ficha técnica: Estrenada (2001)
Dir: Iain Softley
Con: Kevin Spacey, Jeff Bridges, Alfre Woodard, Mary McCormack
Género: Drama
País: EE UU
Mejor vivir en un mundo ficitio e ideal, que la realidad, a veces muy cruel e insoportable. Un trauma se queda en el subconsciente, mientras el inconsciente, se crea una vida llevadera.





Ficha técnica: Estrenada (2000)
Dir: Cesc Gay
Con: Fernando Ramallo, Jordi Vilches, Marieta Orozco, Esther Nubiola, Chisco Amado
Género: Comedia juvenil
Pais: España
Krampack

La companñía teatral Kràmpack nació en el año 1994 en Barcelona, de la mano de Mónica Glaenzel, Joel Joan, Jordi Sánchez y Elisenda Alonso. Antes se llamó "Compañía del Idiota". Se cambiaron el nombre raíz de "Kràmpack"la obra de teatro que escribió Jordi Sànchez (conocido por Plats Bruts, Excuses, La que se avecina y Cites). Y de obra teatral, Cesc Gay dirigió la película, con acierto, pues es entretenida, fresca y sin complejos. ¿Nos hacemos un Krámpack?

















2015-08-23

Películas que he visto de los años 70 Vol.3

Los aristogatos: Animación. Dir. Wolfgang Reitherman. EE UU (1970) ¿Alguna vez te has preguntado qué gato eres tú en esta divertida películas de Disney? Descúbrelo
Aristogatos





películas de miedoLos niños del Brasil: Gregory Peck, Lawrence Olivier, James Mason, Lili Palmer. Dir Franklin J. Schaffner. EE UU (1978)
Después del hundimiento del III Reich, el doctor Josef Mengele, un auténtico monstruo miembro del partido nazi alemán, que realizó todo tipo de aberrantes experimentos en los campos de exterminio, se esconde en Brasil con la ayuda de unos jóvenes militantes nazis para continuar con sus espantosas prácticas de laboratorio. Un americano Barry Kohler se pone de inmediato en contacto con un famoso cazador de nazis, Ezra Liebermann que empezará a investigar hasta llegar a descubrir el escalofriante plan del Dr. Mengel. Esta película está basada en la novela de Ira Levin, The boys of Brazil.




Los tres días del Cóndor: Robert Redford, Faye Dunaway, Cliff Robertson, Max von Sydow. Dir. Sydney Pollack. EE UU (1975)
Espionaje y pasión se mezclan en este no menos recomendable thriller de acción de los años 70. El cine americano volvía a batir las alas como el cóndor, a pesar del revuelo político del caso Watergate de la administración Nixon. Supuestamente, debido a esta situación adversa políticamente hablando, la película no tuvo el éxito esperado en taquilla ni tampoco optó a los premios Oscar. En cambio, años después fue una de las mejores películas de la época. Será que con el tiempo, las películas buenas son aún mejores peliculas, como el vino.



Los tres mosqueteros: Richard Chamberlain, Raquel Welch, Michael York, Oliver Reed. Dir. Richard Lester.EE UU (1973)
Recuerdo que vi esta versión de Alejandro Dumas en el colegio, con barullo y sin prestar demasiada atención. Siempre conservo alguna escena, o frase, canción o actuación en mi mente de las películas vistas, y de Los tres mosqueteros de Richard Lester me suena la Milady y la Constance, y un cardenal muy feo, que resultaba ser Richelieu. No estaba yo muy puesta con diez añitos. De todas las secuelas, series, remakes, y espantos fílmicos de esta obra de caballería y aventuras, tengo en la memoria el D´Artagnan de Chris O´Donnell (1993) y los mosqueteros de La máscara de hierro, protagonizada, entre otros, por Leonardo DiCaprio en 1998. Ah, y el "Uno para todos y todos para uno".



Love Story Love Story:Ryan O´Neal, Ali MacGraw, Tommy Lee Jones, Ray Milland. Dir. Arthur Hiller. EE UU (1970)
Love Story entraría en la lista de películas de amor más famosas (empalagosas) de todos los tiempos. Añadiríamos Breve encuentro, Casablanca, West Side Story, El paciente inglés, la trilogía Antes de amanecer, Antes de atardecer y antes de anochecer, Algo para recordar, Carmen Jones, La Edad de la Inocencia, Ghost y Brokeback mountain. ¿Cuáles añadiríais a la lista?




Mash M.A.S.H. Donald Sutherland, Elliott Gould, Tom Skerrit, Sally Kellerman. Dir. Robert Altman. EE UU (1970)
Imaginaros Anatomía de Grey pero en un servicio móvil de médicos del ejercito de los Estados Unidos, pues esto fue M.A.S.H. Una película satírica y antibelicista, una ácida crítica contra la violencia de la guerra de Corea. Tuvo mucho éxito, ganando el oscar a mejor guión adaptado. En 1974 se estrenó la serie con el mismo nombre, y con nuevos actores, cosechando notables críticas y mucha audiencia. Una gran película y una gran serie.




Mad Max Mad Max Mel Gibson, Joanne Samuel, Steve Bisley, Hugh Keays-Byrne. Dir. George Miller. Australia (1979)
Aprovechando que este año 2015 se ha estrenado un remake de la primera versión que protagonizó un joven Mel Gibson, bajo la dirección de George Miller, cabía esperar unas líneas a forma de recordatorio de la cinta original. Sin necesidad de ir a ver la nueva entrega, me imagino una acción trepidante, casi insufrible para los oídos y mentes sensibles, violenta y extravagante, con personajes aberrantes, destrozados y en busca de venganzas internas. Es una película de acción que no me produce ningún tipo de alivio ni distracción, más bien me pone nerviosa. A lo salvaje, no me parece que sea justo darle elogio. Aunque en la sociedad en la que vivimos, no es de extrañar que las salas de cine estén pletóricas con esta clase de cine.




Manhattan Manhattan Woody Allen, Diane Keaton, Meryl Streep, Michael Murphy, Mariel Hemingway. Dir. Woody Allen. EE UU. (1979)
Un tributo a su ciudad, New York, y a su amado Manhattan, Allen con sus neurosis, sus dudas existenciales y sus líos sentimentales de tragicomedia realizó una obra maestra, en blanco y negro, con música de George Gershwin y rodada en formato letterbox. Una visión para siempre panorámica de Nueva York y de sus ciudadanos, a los que tanto apego ha tenido el genial Allen.





Marathon Marathon Man Dustin Hoffmann, Lawrence Olivier, Roy Scheider, William Devane. Dir. John Schlesinger. EE UU. (1976)
Nuevamente, un nazi fugado a un país donde nadie puede conocerle, y vuelve a ser el actor Sir Lawrence Olivier (como en Los chicos del Brasil). En esta ocasión, el lugar de refugio es Nueva York, y el objetivo: recuperar unos diamantes que eran de su hermano fallecido en un trágico accidente. Por unas circunstancias inesperadas, Szell (Lawrence Olivier) cree que un joven estudiante corredor de marathon (Dustin Hoffmann) puede tener información que afectaría a su seguridad, y trata de eliminarlo. Por otro lado, dos agentes de la policía, Scheider (que es el hermano de Hofmann en la película) y Devane siguen los pasos del viejo nazi. Es otra thriller movie que te mantienen en tensión, aunque Hoffmann no está muy acertado en el papel protagonista.




MontanaMontaña rusa Richard Widmark, Henry Fonda, George Segal, Helen Hunt. Dir. James Goldstone. EE UU. (1977)
Un film que no merece demasiados comentarios, primero porque la vi con 10 años y me produjo pesadillas. No sé si fue por miedo, o por lo mala que era en su contenido. Con un elenco de grandes estrellas como Widmark, Fonda y Segal, la película tiene altibajos como la misma montaña rusa, y se "estrella". Recuerdo que aparecía una niña muy pequeña, que resultó ser Helen Hunt (quien lo iba a saber entonces que se haría famosa en la serie Mad about you, y posteriormente ganaría un oscar por su interpretación en "Mejor...imposible"), y su padre en la ficción, Henry Fonda persiguiendo a un posible psicópata, que se divertía haciendo volar por los aires a los domingueros de los parques de atracciones. Una catástrofe, de género y de película.




Muerte en el Nilo Peter Ustinov, Bette Davis, David Niven, Mia Farrow, Angela Lansbury. Dir. John Guillermin. EE UU. (1978)
Como fan de la novela negra y de misterio, no he dejado de leer ningún libro de Agatha Christie. Una mujer extraña, apasionante, y una gran novelista de su época. Las adaptaciones cinematográficas de sus obras, como es en este caso Muerte en el Nilo, parecen como partidas de Cluedo, aquel famoso juego de pistas que se basaba en: quién fue el asesino, dónde, con qué, y porqué. Con un elenco de grandes artistas, la trama se va desvelando, las pista van llevando al detective Poirot (interpretado en esta ocasión por Peter Ustinov, oh wait!) al desenlace y a las respuestas a todas las preguntas de Cluedo.



Mujeres enamoradasMujeres enamoradas Alan Bates, Glenda Jackson, Oliver Redd, Jennie Linden. Dir. Ken Russell. Reino Unido. (1970)
Es sin duda una de mis películas favoritas de amor y pasiones no convencionales. Es una adaptación que hizo Russell en 1970 de una novela del escritor D.H.Lawrence, pero con matices más comprometidos. Lo fundamental de esta película es que se muestra el poder sexual tanto de la mujer como del hombre. No es exclusivista ni machista. Los actores tienen un trabajo impecable, tanto Bates, Reed, Jackson y Linden. El amor y las relaciones sentimentales que se establecen entre los cuatro protagonistas son en un principio sensuales, puras, pero poco a poco se van destruyendo, se enfrentan; las necesidades de las parejas son contrapuestas y los carácteres incompatibles. Incluso, se aborda la homosexualidad de una forma muy natural, el cuerpo desnudo masculino en su total visualización. Y bueno, del amor al odio sólo hay un paso. Cabe mencionar el merecido Oscar de Glenda Jackson, como mejor actriz principal.



NetworkNetwork Faye Dunaway, Peter Finch, William Holden, Robert Duvall. Dir. Sidney Lumet. EE UU (1976)
La muestra del periodismo (que no es tal) que se aprovecha de las desgracias humanas para realizar docudramas, o vivir situaciones extremas e insostenibles durante un lapso de tiempo, para tener éxito y audiencia. Programas donde se muestran las miserias descaradamente, y consecuentemente, ascienden los shares de audiencia. Network es una película que trata este tema, precedente del tipo de programas que se burlan de la gente con todo el descaro, o del periodismo que busca en las basuras, porque eso vende. Estamos acostumbrados. Al final, lo que se consigue, al igual que en el film, es destrozar familias, y desequilibrar a los más hipersensibles. De lo rosa al rojo.


Norma RaeNorma Rae Sally Field, Beau Bridges, Ron Leibman, Barbara Baxley. Dir. Martin Ritt. EE UU (1979)
Escrita por Irving Ravetch y Harriet Frank Jr. y dirigida por Martin Ritt, Norma Rae es un biopic sobre la lucha de una trabajadora por los derechos laborales. La Trade Union americana, representada por una mujer activista y feminista, Norma(Sally Field) que se encierra en la fábrica hasta que no consigue mejoras salariales y condiciones más solubres en la empresa. Revolución y feminismo. Se mezcla el sindicalismo con la vida cotidiana de los trabajadores y trabajadoras, representados por Norma Rae.



Pedro y el dragon Elliott Helen Reddy, Mickey Rooney, Sean Marshall, Red Buttons. Dir. Don Chaffey. EE UU (1977)



Perfumes de mujerPerfume de mujerVittorio Gassman, Agostina Belli, Alessandro Momo, Moira Orfei.Dir.Dino Risi.Italia(1974)
Unos años antes vi Esencia de mujer, un remake protagonizado por Al Pacino que ganó el oscar al mejor actor (las discapacidades dan premio seguro). La cinta original de Dino Risi y la actuación de Vittorio Gassman no tenían nada que ver con la de Al Pacino. Esta es neorrealista, puramente soberbia. Es El Lazarillo de Tormes a la italiana, sin pijerías ni tangos en hoteles de lujo. 
Un hombre ciego que quiere saborear todo, vivirlo todo, a través de los ojos de un chico, que lo acompañará y recibirá sus golpes de mal humor. Vittorio Gassman sí que se merecía el Oscar.



PerrosPerros de paja Dustin Hoffmann, Susan George, David Warner, Peter Vaughan. Dir. Sam Peckinpah. Reino Unido (1971).
Perros de paja es una de las mejores películas de Peckinpah, además de Grupo salvaje o La balada de Cable Hogue
Sorprende ver a un Dustin Hoffman que a medida que asciende el grado de violencia en el filme, él se convierte en un desquiciado capaz de todo. Una reflexión: la provocación y la deslealtad, sumadas a un ambiente de pueblucho de la América más profunda, desencadena una reacción en cadena que no tiene fin hasta que se acaba con todo. El ser humano tiene sólo un límite, y más allá, ya no es posible el control.



Primera planaPrimera plana Jack Lemmon, Walter Matthau,Susan Sarandon, Carol Burnett. Dir. Billy Wilder. EE UU (1974)
El tándem Lemmon-Matthau cabalga junto de nuevo. Esa extraña pareja, es en esta gran obra de Wilder, un periodista (Lemmon) a punto de contraer matrimonio y con prisas para cerrar la noticia de primera plana y marcharse, y su jefe (Matthau) que por celos, le tiene retenido hasta que no haya cubierto el gran acontecimiento y tenga la primicia encima de su mesa de redacción. Pero algo inesperado cambiará lo que era noticia, y le substituirá un hecho aún más notorio. Las noticias caducan ràpidamente. Lo que iban a cubrir esos periodistas queda obsoleto, y otra noticia se convierte en el hecho del día. Burla del periodismo y de la morbosidad de la gente, aquí en tono sarcástico, a diferencia de Network que raya la crueldad.


Rocky Sylvester Stallone, Talia Shire, Burt Young, Burgess Meredith. Dir. John G. Avildsen. EE UU (1976)
Que vamos a contar de Rocky que no sepamos? Sylvester Stallone, que bajo mi punto de vista de actor no tiene nada, por casualidad viendo un combate entre Muhammed Ali y Chuck Wepner, se le ocurrió la idea de escribir el guión de Rocky, basándose en la actitud de fortaleza que había visto en Wepner. Un boxeador corriente y moliente, Rocky Balboa, que como Wepner, el boxeo profesional le da una oportunidad para ganar el premio de los pesos pesados. Y así fue como de un partido retransmitido de boxeo, salió un guión que después se convirtió en un mito, y en el Oscar a la mejor película de 1976. Tras los premios y el taquillazo, la saga continúo hasta llegar a Rocky VI. Atención: Se está preparando el spinof de la séptima entrega de Rocky, que se estrenará en 2018 con el título de Creed.


SerpicoSerpico Al Pacino, John Randolph, Jack Kehoe, Tony Roberts. Dir. Sidney Lumet. EE UU (1973)
El buen samaritano policía de Nueva York, Frank Serpico(Al Pacino) empieza a sospechar de la corrupción interna de departamento de policía, pero sin rendirse al soborno y sin acallar la voz, decide escribir un artículo en el New York Times denunciando los asuntos sucios en el seno del cuerpo de policía. La denuncia lo convierte en una víctima. Con temor a no saber en quien confiar se traslada a narcóticos, y se compra una pistola automática. Posteriormente, en una redada un desconocido le dispara, poniendo en juego su vida. Sobrevive, pero se marcha del país con la duda de quién fue el que le disparó: un criminal drogadicto o un compañero policía. Esta biografía está basada en Frank Serpico, policía de Nueva York que arriesgó su vida al descubrir la corrupción del departamento. Se hizo un best-seller, y después este docudrama tan realista y tan bien interpretado por Al Pacino. Creo que no ha sido valorado con justicia, pues es una actuación muy trabajada, a la altura de Tarde de Perros, donde interpreta a un perturbado ladrón de bancos.


Sueños de un seductorSueños de un seductor Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts, Jerry Lacy, Susan Anspach. Dir. Herbert Ross. EE UU (1972)
Hay tanto que analizar, que no se puede expresar en cinco o seis líneas. Es una película que merece todo un monográfico. Lo dejaremos para más adelante, cuando hablemos de mi neurótico favorito, el maestro Woody Allen.





Superman Superman. Christopher Reeves, Margot Kidder, Gene Hackman, Marlon Brando, Terence Stamp, Glenn Ford. Dir. Richard Donner. EE UU (1978)
Superman, el héroe que vino de Krypton para salvar al mundo de los terrestres de las injusticias, de las catástrofes y del modo de vida americano, sigue más vivo que nunca. Prueba de ello es todo el chorreo de remakes, sagas, en incluso mezclas y grupúsculos, o confrontación entre los mismos héroes de cómic. Cuando se anunció la idea de convertir la historia de un personaje de cómic en film, con un presupuesto de 50 millones de dólares, los productores se mostraron muy escépticos. No dejaba de ser un cómic, y además se estrenaría a la par de dos de las grandes: La guerra de las Galaxias y Encuentros en la tercera Fase. No podrían evitarse las comparaciones. Y otra ardua tarea era encontrar al Superman ideal. Sonaron nombres como Redford, Caan, Bronson o el mismo Stallone. Pero la fórmula de que fuera un actor de renombre el que interpretara al héroe de cómic, fracasó. Y se buscó a alguien poco conocido y con un físico potente. Y en un book de actores secundarios, encontraron a Christopher Reeves, el malogrado actor que llevó al héroe invencible de antaño a un plano más sensible y vulnerable. Para mí, Christopher Reeve es el mejor Superman.Descanse en paz.


Tal como eramos Robert Redford, Barbra Streisand, Bradford Dillman, Viveca Lindfors, Herb Edelman. Dir. Sydney Pollack. EE UU (1973)
Hubbell Gardiner (Robert Redford) y Katie Morowsy (Barbra Streisand) son dos estudiantes universitarios con caracteres muy diferentes. Hubbell es un atleta universitario famoso, un gran conquistador y un amante de la buena vida. Katie tiene una decidida vocación política y es consecuente con sus ideas. Ambos se enamoran y se casan, pero su vida conyugal oscila entre el amor y el odio, haciendo cada vez más irreconciliables sus diferencias y sus objetivos de futuro. Así y todo, es una de las historias de amor que más veces he visto y que no me canso de ver. Ganó el Oscar por su canción interpretada por la Streisand.



Taxi driverTaxi Driver Robert De Niro, Jodie Foster, Albert Brooks, Cybill Shepherd, Harvey Keitel. Dir. Martin Scorsese. EE UU (1976)
Taxi Driver nos muestra el tema de un personaje antisocial (fóbico), alienado, conspiranoide y solitario. Un ser obsesivo y depresivo que trabaja de taxista en las calles neoyorkinas. Su mayor obsesión: acabar con la corrupción del entorno, pero su psicopatía le lleva a tomar decisiones muy drásticas. Es un borderline, no acepta las negativas, ni sentirse abandonado, o humillado, cae en una profunda depresión y locura, y sólo encuentra una manera de acabar con todo este dolor. La actuación de Robert De Niro dirigido por Scorsese fue un éxito inesperado, a pesar de su duro realismo y crudeza argumental.


FrenchThe French Connection Gene Hackman, Fernando Rey, Roy Scheider, Roy Scheider. Dir. William Friedkin. EE UU (1971)
El título de la película no fue inventado por inspiración divina. Resultó ser el nombre de un caso espectacular de la policía contra las redes de narcotráfico e inmigración ilegal en Nueva York. El caso French Connection fue investigado durante tiempo por dos detectives en 1961, Eddie "Popeye" Egan y Sonny Grosso, con innumerables intentos de poner fin a esta lacra, con miles de interrogatorios, redadas, vigilancias a mafiosos, con métodos que rayaban la extravagancia. Estos dos policías se volvieron unos héroes muy respetados en Manhattan, y como es natural, de esta hazaña se publicó un libro The French Connection (Moore) y en 1971 la Fox llevó la historia a la gran pantalla.


Shark

Tiburon Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary. Dir. Steven Spielberg. EE UU (1975).
Recuerdo que íbamos a la playa, tendríamos unos 10 años por entonces, y a raíz de ver Tiburón, salíamos corriendo del agua, chillando y riendo, pensando que en pleno Mediterráneo nos iba a comer el gran depredador creado por Spielberg. Es una película de terror y de acción, una de las mejores cintas de terror de los años 70, acompañada por una banda sonora pegadiza y que se convirtió en tonadilla para pegar uno que otro susto al que andaba despistado. Jaws era un libro de Robert Benchley, y el maestro Spielberg lo convirtió en una película icono del género terrorífico del cine de los años 70. Los actores protagonistas completan esta obra maestra: Roy Scheider, en su papel de jefe de policía del pueblo costero, que ve como van muriendo sus conciudadanos, por las ansias de sangre del tiburón blanco, y que peligra la vida de sus dos hijos, que se han ido mar adentro en una pequeña barca, junto con otros amigos veraneantes. 
Delante de esta sangrienta catástrofe, el policía pide ayuda a un científico y a un viejo y experimentado cazador de tiburones (Dreyfuss y Robert Shaw, respectivamente) para acabar con la bestia de los mares. 


sexoTodo lo que siempre quiso saber sobre el sexo... Woody Allen, Lynn Redgrave, Gene Wilder, Burt Reynolds, John Carradine. Dir. Woody Allen (1972).
Al igual que en Sueños de un seductor, es una película que merece todo un monográfico. Lo dejaremos para más adelante, cuando hablemos de mi neurótico favorito, el maestro Woody Allen.





caballosUn hombre llamado caballo Richard Harris, Judith Anderson, Judith Anderson, Manu Tupou. Dir. Elliot Silverstein. EE UU (1970)
Una similitud con la historia de "Greystoke" o "Tarzán", pero en esta película se trata de un aristócrata inglés que cae prisionero de los indios Sioux en la época de 1800, mientras iba de cacería. El lord inglés, interpretado por Richard Harris, es visto por estos índigenas como un caballo por el color rubio dorado de su pelo, tal crin de un pura sangre. 
Después de pasar por vejaciones y maltrato, por su consideración como animal salvaje, acaba siendo aceptado por la tribú, enamorándose de la hermana del jefe sioux, Yellow Hand. Esta película está basada en un relato breve de una autora americana llamada Dorothy Johnson.


Una jornada particularUna jornada particular Sophia Loren, Marcello Mastroianni, John Vernon, Françoise Berd. Dir. Ettore Scola. Italia. (1977)
Bellísima película, infravalorada, sobre la soledad y la homofobia en una Italia bajo el mando de la dictadura de Mussolini . Es un día que podía ser como otro, pero es particular. Dos vecinos que no se conocían, entablan una relación intensa pero imposible. Ella es Antonietta (la maggiorate Sophia Loren, espléndida), una ama de casa, sujeta a los cánones de la sociedad machista y retrógrada, casada con un hombre rudo y fascista. Él es Gabriele (el gran Mastroianni) un periodista radiofónico que ha sido despedido por ir contra el régimen y por su homosexualidad. 
Esa mujer y ese hombre que necesitan el cariño uno del otro, pero ven sus diferencias y sus dificultades, y a pesar de ello, se aman, para huir del tedio y la melancolía de sus vidas reales. Es una jornada particularmente intimista y una gran película del director Ettore Scola. 


WillyWilly Wonka y la fábrica de chocolate Gene Wilder, Jack Albertson, Peter Ostrum, Roy Kinnear. Dir. Mel Stuart. EE UU (1971)
Antes de ver a Johnny Depp haciendo del extravagante y perverso Mr. Bonka, Gene Wilder había protagonizado esta película, basada en el libro de Ronald Dahl, a caballo entre un musical infantil y un film de comedia negra, haciendo el papel del dueño de una fábrica de chuches y chocolatinas de todas las variedades posibles, el señor Willy Wonka. 
Con una estética kitsch propia de la década, colores estridentes, escenarios psicodélicos y extraños enanos malhumorados -los Umpa lumpa-, se desarrolla esta historia, en la que cinco niños (entre ellos Charlie, un chaval de familia humilde y de buen corazón) consiguen el premio escondido al azar en cinco tabletas de chocolate. Y ese premio consiste en visitar todas las instalaciones del fantástico mundo de golosinas y ríos de chocolate de la fábrica Wonka. 
Es la ilusión de Charlie, que ve una oportunidad única, ya que su familia es muy pobre y no puede permitirse ni un trozo de chocolate. 
Gene Wilder está soberbio en su papel de Wonka, llegando a dar miedo cuando castiga a los niños malcriados y egoistas (es una crítica muy mordaz a los niños aburguesados y a sus padres).Y Charlie, por su sencillez y por su ética, es el finalista y ganador del gran premio.


ZeppelinZeppelin Michael York, Elke Sommer, 
Peter Carsten, Peter Carsten. Dir. Etienne Périer. Reino Unido (1971).
Tengo una vaga impresión de que esta película, ambientada en la Gran Guerra, no tuvo ningún éxito, y pasó de largo como el Zeppelin. Michael York hace el papel de un inglés que deserta y se alía con los alemanes (en realidad es un espía de la inteligencia británica) en busca de los planos que construirán el nuevo Zeppelin, un artefacto aeronaval de guerra alemán. 
En lugar de ser cine de acción, no pasa de un inconsistente drama ficción, pues el guión no se sostiene por ningún lado. Y Michael York hace un papel muy soso para ser todo un espía de su majestad.